แต่สิ่งที่หลายคนอาจไม่รู้คือ การกดดูแบบ “ขอแค่ตอนนี้ก่อน” เล็ก ๆ เหล่านั้น กำลังรวมตัวกันเป็นตัวเลขระดับ “ล้านล้านเยน” จนรัฐบาลญี่ปุ่นต้องออกมายอมรับว่า ปัญหานี้ไม่ใช่เรื่องเล็กอีกต่อไป

.

ตัวเลขล้านล้านเยน ที่ซ่อนอยู่หลังการกดดูแค่ “ชั่วคราว”

กระทรวงเศรษฐกิจ การค้า และอุตสาหกรรมของญี่ปุ่น (METI) ระบุว่า ในปี 2025 ความเสียหายจากการละเมิดลิขสิทธิ์คอนเทนต์ญี่ปุ่นพุ่งสูงถึง 10.4 ล้านล้านเยน ตัวเลขนี้ไม่ได้เกิดจากเกมหรืออนิเมะไม่กี่เรื่อง แต่รวมตั้งแต่มังงะที่ถูกแปลเถื่อน อนิเมะที่ถูกอัปโหลดฟรี เกมที่ถูกโหลดส่งต่อกัน ไปจนถึงสินค้าเกี่ยวกับตัวละครที่ถูกก็อปขายทั่วโลก

ปัญหานี้ไม่ได้กระจุกอยู่แค่ฝั่งใดฝั่งหนึ่ง แต่ปฏิเสธไม่ได้ว่าหมวดที่เสียหายสูงสุดคือ หนังสือ และมังงะ รองลงมาคือ ภาพยนตร์ และอนิเมะ ก่อนจะเป็นเกม และดนตรี ภาพรวมจึงไม่ใช่แค่การดูหรือโหลดฟรีเป็นครั้งคราว แต่คือทั้งระบบทรัพย์สินทางปัญญาของญี่ปุ่น ที่กำลังรั่วไหลอย่างต่อเนื่อง โดยที่ผู้บริโภคจำนวนมากไม่รู้สึกว่าตัวเองมีส่วนเกี่ยวข้อง

พูดง่าย ๆ คือ “สิ่งที่เราคุ้นตา คุ้นมือ กำลังสร้างความเสียหายให้ทั้งระบบมากกว่าที่คิด”

.

ดูน้อยลง แต่เสียหายมากขึ้น

สิ่งที่น่าสนใจคือ รัฐบาลญี่ปุ่นยอมรับว่า ทุกวันนี้คนหนึ่งคนดูทรัพย์สินทางปัญญาที่ละเมิดลิขสิทธิ์ไม่ถี่เท่าเมื่อก่อน แต่ปัญหาคือ จำนวนคนดูเพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล เพราะอนิเมะ และเกมญี่ปุ่นได้รับความนิยมไปทั่วโลก บวกกับราคาที่สูงขึ้น ค่าเงินที่ผันผวน และการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตที่ง่ายขึ้น

ผลลัพธ์คือ แม้แต่ละคนจะดูน้อยลง แต่เมื่อรวมกันทั้งหมด ความเสียหายกลับเพิ่มขึ้นแบบหยุดไม่อยู่

.

แค่จับ ยังไม่พอ

จุดที่ทำให้ข่าวนี้ต่างจากเดิม คือท่าทีของรัฐบาลญี่ปุ่นที่ยอมพูดออกมาตรง ๆ ว่า ต่อให้เพิ่มกฎหมาย ต่อให้ปิดเว็บ ต่อให้จับจริงแค่ไหน หากคนยังอยากดูเวอร์ชันเถื่อน ไม่ว่าอย่างไรก็จะยังหาทางดูให้ได้อยู่ดี

ดังนั้นเป้าหมายจึงไม่ใช่แค่การปราบ แต่คือการเปลี่ยนคำถามใหม่ จาก “จะทำยังไงไม่ให้คนดูของเถื่อน” เป็น
“จะทำยังไงให้คนอยากเลือกของถูกลิขสิทธิ์เอง”

.

ทำให้ของแท้ “น่ากด”

แนวทางที่ญี่ปุ่นกำลังเดิน คือการผลักดันแพลตฟอร์มสตรีมมิง และช่องทางจัดจำหน่ายคอนเทนต์ญี่ปุ่นในระดับโลก ให้เข้าถึงง่ายขึ้น ถูกลง และสะดวกขึ้น ควบคู่กับการรับมือการละเมิดรูปแบบใหม่ ทั้งจาก Generative AI และสินค้าปลอม

เป้าหมายไม่ใช่แค่ลดจำนวนเว็บเถื่อน แต่คือทำให้ของแท้ “น่ากดกว่า” ของฟรี

.

เรื่องนี้ไม่ใช่ของญี่ปุ่นประเทศเดียว

เมื่ออนิเมะ และเกมญี่ปุ่นกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตคนทั่วโลก ปัญหาลิขสิทธิ์ก็ไม่อาจแก้ได้ด้วยมุมมองของประเทศใดประเทศหนึ่งอีกต่อไป คำถามสุดท้ายจึงไม่ใช่ว่าใครเคยดูของเถื่อนหรือไม่ แต่คือ

เราจะทำให้ของแท้เข้าถึงง่าย พอที่จะทำให้คนอยากเลือกมันจริง ๆ ได้แค่ไหน

ทิศทางใหม่ที่น่าจับตาของ Kadokawa

รายงานจาก Denfaminicogamer ระบุว่า Kadokawa ซึ่งเป็นบริษัทแม่ของ FromSoftware ผู้พัฒนา Elden Ring ได้เริ่มแคมเปญรับสมัครงานเพื่อขยายทีมพัฒนาเกม โดยมุ่งเป้าไปที่บุคลากรระดับมีประสบการณ์ ไม่ว่าจะเป็นโปรดิวเซอร์เกม ผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ รวมถึงผู้ดูแลด้านการตลาดเกม เพื่อรองรับการดัดแปลง IP ของบริษัท ไม่ว่าจะเป็นไลต์โนเวล มังงะ หรืออนิเมะ ให้กลายเป็นวิดีโอเกม

การเคลื่อนไหวครั้งนี้สะท้อนกลยุทธ์ของ Kadokawa ที่ต้องการก้าวข้ามภาพลักษณ์ “สำนักพิมพ์แบบดั้งเดิม” จากเดิมที่เน้นการถือครองและปล่อยลิขสิทธิ์ IP ให้สตูดิโออื่นพัฒนาเกม เปลี่ยนมาเป็นการดูแลทุกกระบวนการด้วยตัวเอง ตั้งแต่การสร้าง IP ไปจนถึงการพัฒนาและวางจำหน่ายเกม ซึ่งถือเป็นการขยายบทบาทครั้งสำคัญของบริษัทในอุตสาหกรรมเกม

ปัจจุบัน Kadokawa กำลังเตรียมเปิดตัวโปรเจกต์เกมระดับโกลบอลเกมแรกของบริษัท ซึ่งเป็นเกมมัลติแพลตฟอร์มที่ดัดแปลงจากอนิเมะชื่อดัง The Rising of the Shield Hero (ผู้กล้าโล่ผงาด) ขณะเดียวกัน แหล่งข่าวยังระบุว่าบริษัทมีโปรเจกต์เกมที่ยังไม่เปิดเผยอยู่อีกหลายโครงการ ทำให้ต้องเร่งเสริมทีมพัฒนาเพิ่มเติม โดยจากประกาศรับสมัครงานพบว่า Kadokawa กำลังทำเกมทั้งบนมือถือ/ออนไลน์, PC และคอนโซลอย่างเต็มรูปแบบ

เมื่อพิจารณาจากทิศทางทั้งหมด จะเห็นได้ว่า Kadokawa กำลังวางหมากระยะยาวเพื่อเป็นผู้สร้างและต่อยอด IP อย่างครบวงจร ไม่ใช่แค่ในฐานะผู้ถือสิทธิ์ แต่ในฐานะผู้พัฒนาเกมโดยตรงด้วยตัวเอง ซึ่งอาจทำให้เราได้เห็นเกมจากอนิเมะและมังงะชื่อดังในรูปแบบที่มีคุณภาพและเอกลักษณ์มากขึ้นในอนาคต คำถามสำคัญจึงอยู่ที่ว่า แนวทางนี้จะช่วยยกระดับเกมดัดแปลงจาก IP ญี่ปุ่นได้มากแค่ไหน และแฟน ๆ จะตอบรับกับบทบาทใหม่ของ Kadokawa อย่างไรต่อไป ซึ่งเมื่อไหร่ก็ตามที่มีข่าวเพิ่มเติม ทีมงานจะรีบนำมาอัปเดตให้ติดตามกันทันทีที่ This is Game Thailand ครับ

สตูดิโออนิเมะทยอยปิดตัวต่อเนื่องในปี 2025

รายงานระบุว่า ในช่วง 9 เดือนแรกของปีนี้ มีสตูดิโออนิเมะญี่ปุ่นอย่างน้อย 2 แห่งยื่นล้มละลาย และอีก 6 แห่งหยุดหรือยุบกิจการ รวมทั้งหมด 8 บริษัทที่ออกจากตลาดไปแล้ว ซึ่งอัตราการปิดกิจการนี้อยู่ในระดับใกล้เคียงกับปี 2018 ที่เคยทำสถิติสูงสุดไว้ถึง 16 กรณีในปีเดียว

Teikoku Data Bank ยังชี้ว่า หากนับรวมผู้รับเหมาช่วงรายย่อยและฟรีแลนซ์ในสายงานอนิเมชัน ตัวเลขของบุคลากรและบริษัทที่ถอนตัวออกจากอุตสาหกรรมจริง ๆ อาจสูงกว่านี้มาก ที่น่ากังวลคือ การล้มละลายเหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่สตูดิโอรับจ้างผลิตงานรองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสตูดิโอระดับหลักที่สามารถผลิตผลงานได้ครบวงจรภายในบริษัทเอง เช่น Ekachi Epilka, Cloud Hearts และ Studio5 ซึ่งเป็นตัวอย่างของบริษัทหลักที่ต้องปิดตัวลงในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา

สาเหตุหลักของการล่มละลายนี้เกิดจากปัญหา “Profitless Boom” หรือการเติบโตที่ไม่สร้างกำไร ที่มีต้นเหตุมาจากการขาดแคลนแรงงานฝีมือในญี่ปุ่น ทำให้สตูดิโอต้องรับงานมากกว่าขีดจำกัด ส่งผลให้ระยะเวลาการผลิตยืดออก ค่าใช้จ่ายเพิ่มสูง และกำไรลดลง

บางบริษัทหันไปจ้างงานผลิตจากต่างประเทศ เพื่อประหยัดต้นทุน แต่กลับต้องเจอกับค่าใช้จ่ายที่สูงขึ้นจากการอ่อนค่าของเงินเยน เท่านั้นยังไม่พอ งานที่ได้รับจากต่างประเทศบางส่วนยังมีคุณภาพต่ำจนต้องให้ทีมในประเทศ “เก็บงานใหม่” ทำให้ผู้กำกับอนิเมชันหลักจำนวนมากเกิดภาวะ หมดไฟ (Burnout) และลาออกในที่สุด เกิดเป็นวงจรล้มเหลวที่ยากจะแก้ไข

ในขณะที่รัฐบาลญี่ปุ่นและบริษัทผู้จัดจำหน่ายรายใหญ่เริ่มออกมาตรการเพื่อ ปรับปรุงสภาพการทำงานและระบบแบ่งรายได้ในอุตสาหกรรม แต่ Teikoku Data Bank เตือนว่า วงการอนิเมะญี่ปุ่นยังต้องการ “มาตรการเร่งด่วน” โดยเฉพาะในด้าน การพัฒนาและฝึกอบรมบุคลากรใหม่ เพื่อให้สตูดิโอสามารถกลับมายืนได้อย่างมั่นคงในระยะยาว

แม้อนิเมะญี่ปุ่นจะยังคงเป็นสินค้าทางวัฒนธรรมที่ทรงอิทธิพลไปทั่วโลก แต่รายงานนี้สะท้อนให้เห็นอีกมุมหนึ่งของ “ความสำเร็จที่ไม่ยั่งยืน” ที่เกิดจากการขาดแคลนแรงงาน รายได้ไม่สมดุล และต้นทุนพุ่งสูง ทำให้สตูดิโอจำนวนมากต้องล้มครืนไปทีละราย คำถามสำคัญคือ วงการอนิเมะญี่ปุ่นจะสามารถพลิกสถานการณ์นี้ได้หรือไม่ ก่อนที่ “ความรุ่งเรือง” จะกลายเป็น “จุดจบ” ของผู้สร้างเบื้องหลังฝันของผู้ชมทั่วโลก

ผู้อ่านล่ะครับคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับประเด็นนี้? อย่าลืมมาพูดคุยกันในเว็บไซต์ This is Game Thailand กันนะครับ

Anime Therapy การบำบัดรูปแบบใหม่ที่เชื่อมโลกจิตใจกับโลกอนิเมะ

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคมที่ผ่านมา ศูนย์วิจัย COI-NEXT Minds1020Lab ภายใต้ Yokohama City University ได้เริ่มต้นการทดลอง Anime Therapy อย่างเป็นทางการ ซึ่งเป็นโครงการให้คำปรึกษาออนไลน์สำหรับเยาวชนอายุ 18 – 29 ปี ที่กำลังประสบปัญหาทางจิตใจหรือชีวิต โดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาแนวทางการบำบัดแบบใหม่ให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของระบบการดูแลสุขภาพจิตในอนาคต

ในช่วงทดลองซึ่งจะดำเนินไปจนถึงวันที่ 30 มิถุนายน 2026 มีผู้เข้าร่วมทั้งหมด 20 คน โดยแต่ละคนจะได้เลือก อวตารจากทั้งหมด 6 แบบ ที่สร้างขึ้นโดย Dai Nippon Printing ร่วมกับ ดร. ฟรานเชสโก แพนโต (Francesco Panto) จิตแพทย์ชาวอิตาเลียนและนักวิจัยรับเชิญจากมหาวิทยาลัยโยโกฮามะ อวตารแต่ละตัวถูกออกแบบให้มี พื้นหลังและเรื่องราวเฉพาะตัว เพื่อสะท้อนบุคลิกและสภาพอารมณ์ของผู้เข้าร่วม ซึ่งช่วยให้ผู้ให้คำปรึกษาเข้าใจสภาพจิตใจของแต่ละคนได้ลึกยิ่งขึ้น

ที่น่าสนใจคือ การบำบัดใน Anime Therapy ไม่ได้เกิดขึ้นผ่านการสนทนาแบบทั่วไป แต่จะมาในรูปแบบ “อินเทอร์แอคทีฟแนว Visual Novel” ผู้เข้าร่วมจะได้สื่อสารและโต้ตอบกับตัวละครภายในเรื่อง พร้อมเรียนรู้ภูมิหลังของอวตารที่เลือกไว้ วิธีการนี้ช่วยให้ผู้เข้าร่วมรู้สึกผ่อนคลายและกล้าเปิดใจพูดถึงปัญหาชีวิต ผ่านการเชื่อมโยงกับโลกสมมติที่พวกเขารู้สึกใกล้ชิดมากกว่าโลกจริง

ก่อนและหลังการให้คำปรึกษา ผู้เข้าร่วมยังต้องตอบแบบประเมินเชิงจิตวิทยา เพื่อวัดผลว่าการบำบัดรูปแบบนี้สามารถช่วยฟื้นฟูสภาพจิตใจได้มากน้อยเพียงใด ทั้งนี้ โครงการดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของ โครงการนวัตกรรม COI-NEXT ของญี่ปุ่น ซึ่งสนับสนุนให้ภาคอุตสาหกรรมและสถาบันการศึกษาทำงานร่วมกัน เพื่อสร้างสังคมที่ดีขึ้นผ่านการวิจัยและพัฒนา

Anime Therapy ถือเป็นแนวทางใหม่ของการบำบัดจิตใจที่สะท้อนถึงความพยายามของญี่ปุ่นในการใช้วัฒนธรรมร่วมสมัยมาช่วยเยียวยาจิตใจของคนรุ่นใหม่ การใช้ตัวละครอนิเมะเป็นสื่อกลางไม่เพียงช่วยลดกำแพงระหว่างผู้ให้คำปรึกษาและผู้เข้าร่วม แต่ยังเปิดพื้นที่ให้ผู้คนได้สำรวจตัวตนและความรู้สึกในมิติที่ปลอดภัยกว่า แม้จะยังอยู่ในช่วงทดลอง แต่หากผลลัพธ์ออกมาดี Anime Therapy อาจกลายเป็นต้นแบบใหม่ของการดูแลสุขภาพจิตในอนาคต ที่ศิลปะและเทคโนโลยีมาบรรจบกันอย่างลงตัว

ผู้อ่านล่ะครับคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับประเด็นนี้? อย่าลืมมาพูดคุยกันในเว็บไซต์ This is Game Thailand ได้เลยครับ

รายได้อุตสาหกรรมพุ่งสูง แต่ผู้ผลิตอนิเมะยังขาดทุน

จากข้อมูลการสำรวจโดย Teikoku Databank พบว่า ตลาดการผลิตอนิเมะภายในประเทศญี่ปุ่นในปี 2024 มีมูลค่าประมาณ 2,450 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ประมาณ 79,796,500,000 บาท) เพิ่มขึ้น 4% จากปี 2023 และถือเป็นตัวเลขสูงสุดที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน รายได้เฉลี่ยของบริษัทผู้ผลิตอนิเมะในปี 2023 อยู่ที่ราว 8,350,000 ดอลลาร์สหรัฐ (ประมาณ 271,876,006 บาท) ซึ่งนับเป็นการเติบโตต่อเนื่องเป็นปีที่ 4 ติดต่อกัน และสูงที่สุดตั้งแต่ปี 2000

แต่ในอีกด้านหนึ่ง บริษัทผู้รับเหมาหลักและผู้รับเหมาช่วง ที่เป็นผู้จัดการและดำเนินการผลิตอนิเมะโดยตรงกลับไม่ได้รับผลเชิงบวกอย่างที่ควรจะเป็น แม้รายได้โดยรวมจะเพิ่มขึ้น แต่มีเพียง 40% เท่านั้นที่มีกำไร ลดลงจากปีก่อนอย่างชัดเจน ขณะที่ 25.5% ของบริษัทมีกำไรลดลง และอีก 34.5% ต้องเผชิญภาวะขาดทุน

เมื่อมองภาพรวมทั้งอุตสาหกรรม แม้ว่า 37.2% ของบริษัทมีรายได้เติบโต และ 41.8% รายงานว่ารายได้ทรงตัว แต่ก็ยังมี 20.9% ที่รายได้ลดลง สะท้อนให้เห็นความเหลื่อมล้ำระหว่างบริษัทที่อยู่รอดกับบริษัทที่กำลังประสบวิกฤต

Teikoku Databank ระบุชัดว่า ปัจจัยสำคัญที่ทำให้ผลประกอบการของบริษัทผู้ผลิตอนิเมะตกต่ำ มาจาก ปัญหาขาดแคลนแรงงาน โดยเฉพาะในตำแหน่งอนิเมเตอร์ที่ต้องใช้ฝีมือเฉพาะทาง เมื่อความต้องการอนิเมะทั่วโลกเพิ่มสูงขึ้นและมีโปรเจกต์ใหม่ ๆ เกิดขึ้นมากมาย แต่จำนวนบุคลากรกลับไม่เพียงพอ ทำให้หลายสตูดิโอต้อง ยืดระยะเวลาการผลิตเกินกว่าที่คาดไว้ ส่งผลให้ต้นทุนพุ่งสูงและกำไรลดลงอย่างต่อเนื่อง

สถานการณ์นี้จึงถูกเรียกว่า “กำไรหดท่ามกลางการเติบโต” (Profitless Boom) เพราะแม้อุตสาหกรรมโดยรวมจะยังขยายตัวได้ แต่บริษัทที่อยู่แนวหน้าของการผลิตกลับเผชิญแรงกดดันอย่างหนัก

แม้ภาพรวมของอุตสาหกรรมอนิเมะญี่ปุ่นในปี 2024 จะดูเหมือนรุ่งเรืองด้วยรายได้ที่สูงสุดเป็นประวัติการณ์ แต่ตัวเลขกำไรที่สวนทางกลับเผยให้เห็นปัญหาที่แท้จริง นั่นคือความไม่สมดุลระหว่าง ความต้องการที่เพิ่มขึ้น กับ กำลังการผลิตที่ไม่สามารถรองรับได้เพียงพอ หากไม่สามารถแก้ไขปัญหาการขาดแคลนบุคลากรและต้นทุนที่สูงขึ้นได้ อุตสาหกรรมอนิเมะญี่ปุ่นอาจต้องเผชิญความท้าทายครั้งใหญ่ในอนาคต คำถามคือ ผู้ผลิตจะหาทางออกอย่างไรเพื่อให้ความสำเร็จของอุตสาหกรรมแปรเปลี่ยนเป็นกำไรที่ยั่งยืนได้?

ผู้อ่านคนใดต้องการติดตามข่าวทั้งหมดของ This Is Game Thailand ก็สามารถมาได้ที่นี่ครับ >>>คลิก<<<

Toei มองว่าผู้ชมต่างชาติเริ่มหันหลังให้ Disney

Tatsuya Nagamine ผู้กำกับอนิเมะชื่อดังจาก Toei Animation ผู้อยู่เบื้องหลัง Dragon Ball Super: Broly และตอนสำคัญของ One Piece ให้สัมภาษณ์กับเว็บไซต์ President Online ว่า “ตอนนี้มีแค่อนิเมชั่นญี่ปุ่นเท่านั้นที่กล้าสร้างเรื่องราวสุดประหลาด ที่เราไม่อาจคาดเดาได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป” พร้อมเปรียบเทียบว่า “นักสร้างอนิเมะญี่ปุ่นก็เหมือนดีไซเนอร์ฝรั่งเศสในวงการแฟชั่น ที่ทั่วโลกต่างรอชมผลงานใหม่อย่างตื่นเต้น”

ในขณะที่ฝั่งตะวันตกอย่าง Disney ยังคงยึดมั่นกับสูตรสำเร็จเดิม ๆ และตอนจบแสนสุขแบบคาดเดาได้ ซึ่งทาง Nagamine เชื่อว่าผู้ชมต่างชาติเริ่มรู้สึกเบื่อและมองหาอะไรที่ “โตขึ้น” และน่าตื่นเต้นมากกว่า ซึ่งก็คือความกล้าหาญและความหลากหลายของอนิเมะญี่ปุ่นที่มักกล้าเล่าเรื่องแบบไม่กลัวขัดใจ เช่น การให้ตัวเอกตายกลางเรื่อง หรือให้ตัวร้ายกลับกลายเป็นฮีโร่

Shinji Shimizu โปรดิวเซอร์อาวุโสของ Toei Animation เสริมว่า “จุดเด่นของอนิเมะญี่ปุ่นคือมันมาจากมังงะ ที่ใส่ใจในตัวละครอย่างมาก ต่างจาก Disney ที่โครงเรื่องมักถูกกำหนดล่วงหน้า” โดยเขายังชี้ว่าแฟนอนิเมะต่างชาติให้ความสนใจวิถีชีวิตแบบญี่ปุ่น เช่น ชีวิตในโรงเรียนหรือวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน มากกว่าสิ่งดั้งเดิมอย่างคาบูกิหรือซูโม่เสียอีก

แม้จะมีความสำเร็จระดับโลก แต่ Shimizu ยังเชื่อว่า “ความญี่ปุ่น” คือหัวใจสำคัญของเสน่ห์อนิเมะ ขณะที่อีกด้านหนึ่ง การขยายตัวของตลาดโลกทำให้คุณภาพของอนิเมะต้องสูงขึ้นตามไปด้วย ทั้งจากความคาดหวังของผู้ชมต่างชาติ และการแข่งขันระหว่างสตูดิโอในประเทศ เช่นเดียวกับ Kadokawa ที่ประกาศว่าจะเพิ่มงบผลิต เพื่อรองรับมาตรฐานระดับสากล

จากคำพูดของเหล่าผู้สร้างระดับตำนาน อาจเรียกได้ว่าความสำเร็จของอนิเมะญี่ปุ่นในระดับโลกนั้นไม่ได้มาเพราะโชคช่วย แต่เป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ วัฒนธรรม และความกล้าที่จะแตกต่าง ผู้อ่านล่ะครับคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับประเด็นนี้? อย่าลืมมาพูดคุยกันในเว็บไซต์ This is Game Thailand ได้เลยครับ

Sanseito เสนอนโยบายควบคุมเนื้อหาเกม-อนิเมะ สร้างเสียงวิจารณ์ทั่วญี่ปุ่น

แม้ Sanseito จะเป็นพรรคขนาดเล็ก แต่คาดว่าจะสามารถคว้าที่นั่งจำนวนมากในสภาสูงของญี่ปุ่น โดยอ้างอิงจากข้อมูลในเว็บไซต์ทางการของพรรคระบุว่าอุตสาหกรรมบันเทิงของญี่ปุ่น โดยเฉพาะอนิเมะ มังงะ และวิดีโอเกม ถือเป็น “อุตสาหกรรมหลัก” ที่สร้างรายได้ต่อปีในระดับเดียวกับการส่งออกเซมิคอนดักเตอร์ อีกทั้งยังเป็นเครื่องมือสำคัญด้านการทูตเชิงวัฒนธรรมและอิทธิพลระหว่างประเทศ ซึ่งพรรคมีแผนจะสนับสนุนการเติบโตของอุตสาหกรรมนี้ในหลายด้าน เช่น การพัฒนาทรัพยากรบุคคล ปรับปรุงสภาพแวดล้อมการทำงานของผู้ผลิต และผลักดันสู่ตลาดโลก

อย่างไรก็ตาม จุดที่สร้างความกังวลคือข้อเสนอสุดท้ายของพรรค ที่ต้องการ “มอบอำนาจให้สำนักงานวัฒนธรรมแห่งชาติดูแลการพัฒนาอย่างเหมาะสมของมังงะ อนิเมะ และเกมในฐานะวัฒนธรรม มากกว่าการตัดสินด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ” ซึ่งข้อความนี้ถูกวิจารณ์อย่างหนักว่าไม่ชัดเจน และมีแนวโน้มให้รัฐเข้ามาควบคุมเนื้อหา จนหลายคนตั้งคำถามว่า “ใครเป็นผู้ตัดสินว่าอะไรคือความเหมาะสม?” พร้อมย้ำว่าความคิดสร้างสรรค์ควรเป็นสิทธิของนักสร้างผลงาน ไม่ใช่ของรัฐ

ผู้ใช้งานบนแพลตฟอร์ม X หลายรายแสดงความไม่พอใจอย่างรุนแรง โดยบางคนระบุว่า “สิทธิในผลงานสร้างสรรค์เป็นของผู้สร้าง ไม่ใช่ของรัฐบาล” และ “ผู้บริโภคเท่านั้นที่มีสิทธิเป็นผู้ตัดสินคุณค่าของผลงานบันเทิง” แม้นโยบายของ Sanseito จะไม่ได้ระบุชัดว่าเป็นการยึดครองลิขสิทธิ์ แต่การเสนอให้รัฐมีบทบาทควบคุมก็เพียงพอจะจุดกระแสต่อต้านครั้งใหญ่ในวงการอนิเมะและเกม

แม้ว่าการเมืองกับวิดีโอเกมอาจดูเหมือนไม่เกี่ยวกัน แต่ครั้งนี้ความพยายามควบคุม “ความเหมาะสม” กลับสร้างแรงกระเพื่อมไปทั่ววงการ หากคุณไม่อยากพลาดข่าวสารสำคัญแบบนี้ อย่าลืมติดตามความเคลื่อนไหวล่าสุดได้ที่ This Is Game Thailand เว็บไซต์ที่พร้อมอัปเดตทุกประเด็นเด็ดในวงการเกม และอนิเมะ!

ระหว่างการให้สัมภาษณ์กับสื่อมวลชน นาย Xu วัย 28 ปี กล่าวว่า เขาไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นฮีโร่ แค่ทำตามสัญชาตญาณเท่านั้น โดยประโยคเด็ดของเขาก็คือ  “นั่นคือสิ่งที่ Himmel น่าจะทำเหมือนกัน” ซึ่ง Himmel คือตัวละครฮีโร่จากการ์ตูนเรื่อง Frieren: Beyond Journey’s End

“ผมยอมรับว่ากลัวเหมือนกัน แต่ผมก็ดีใจที่สามารถหยุดชายคนนั้นไว้ได้” คุณ Xu เผย โดยรายงานข่าวเผยว่าเขาต่อสู้กับผู้ต้องสงสัยอายุ 20 ปีที่ถืออาวุธมีคมไว้ได้ ช่วยให้ผู้โดยสารคนอื่น ๆ จับตัวผู้ต้องสงสัย พร้อมปลดอาวุธ และช่วยเหลือเพื่อนร่วมทางได้ อย่างไรก็ตามนาย Xu ได้รับบาดแผลจากการถูกแทงที่แก้มโดยกำลังได้รับการรักษาอยู่

อยากให้สังคมเปลี่ยนมุมมองที่มีต่อโอตาคุ

ในพิธีชมเชย นอกจากผมยาวที่โดดเด่นแล้ว นาย Xu ยังสวมเสื้อคลุมลาย Monster Hunter ขึ้นรับรางวัลด้วยความภาคภูมิใจ เขามุ่งหวังให้สังคมมองภาพลักษณ์ของโอตาคุในแง่ที่ดีขึ้น และขอให้ทุกคนอย่าเหมารวมคนกลุ่มนี้ เพราะพวกเขาไม่ได้เลวร้ายอย่างที่คิด

อนึ่ง ในวันที่ 5 มิถุนายน แพลตฟอร์ม X ได้โพสต์ภาพประกอบของ Frieren พร้อมข้อความ “นั่นคือสิ่งที่ Himmel คงทำ” และวันต่อมา ยังมีการแชร์ภาพประกอบของ Himmel เกี่ยวกับเหตุผลที่เขาอยากให้ผู้คนจดจำเขา ซึ่งมีข้อความว่า “คุณแค่ต้องเปลี่ยนแปลงชีวิตใครสักคน แม้เพียงเล็กน้อย ก็เพียงพอแล้ว”

Frieren: Beyond Journey’s End จะพาเราไปติดตามเรื่องราวของ Frieren แม่มดเอลฟ์ อดีตสมาชิกกลุ่มนักผจญภัยผู้สังหารจอมมาร ที่สามารถนำสันติสุขกลับคืนสู่โลกหลังภารกิจยาวนาน 10 ปี โดยก่อนแยกย้ายกันไป พวกเขาชมปรากฏการณ์ Era Meteor ด้วยกัน ซึ่งเกิดขึ้นทุก 50 ปี Frieren สัญญาว่าจะพบพวกเขาอีกครั้งเพื่อชมปรากฏการณ์ครั้งต่อไป จากนั้นเธอออกเดินทางท่องโลกเพื่อแสวงหาความรู้ด้านเวทมนตร์ต่อไป

เผยไอเดียในการสร้าง Solo Leveling ซีซั่น 2

YouTube ช่อง Aniplex ปล่อยวิดีโอ ANIPLEX After Hours ตอนแรกที่มี Sally Amaki นักพากย์เสียงและคุณ Furuhashi โปรดิวเซอร์ผู้ดูแลทั้ง Solo Leveling และ Mashle: Magic and Muscles มานั่งพูดคุยด้วย เมื่อถูกถามว่า “Solo Leveling จะ ‘อัปเลเวล’ ขึ้นอย่างไรในซีซั่น 2” โปรดิวเซอร์ของเราก็ได้ตอบว่า “ซีซั่น 1 โฟกัสไปที่พัฒนาการของตัวละครเอกเป็นหลัก แน่นอนว่าเนื้อหาตรงนั้นยังคงมีในซีซั่น 2 แต่คราวนี้เราจะหันมาส่องสปอตไลท์ไปที่ตัวละครอื่น ๆ ด้วย รวมไปถึงจะมีการเติมเต็มเนื้อเรื่องให้มากขึ้นอีกนิดหน่อยในขณะที่ดำเนินเรื่องไป ดังนั้น ในซีซั่น 2 คุณจะได้เห็นโลกของ Solo Leveling แบบ 360 องศา มากขึ้น”

น่าเสียดายที่นอกเหนือจากนี้คุณ Furuhashi ก็ไม่ค่อยเปิดเผยความคืบหน้าของ Solo Leveling ซีซั่น 2 ที่มีชื่อว่า “Arise From the Shadow” มากนัก เขาตอบเพียงว่า “เรากำลังทำงานอย่างหนัก นั่นคือทั้งหมดที่ผมบอกได้”

เว็บไซต์ CBR ได้อธิบายเพิ่มเติมว่าการที่ Solo Leveling มุ่งเน้นไปที่ตัวละครอื่น ๆ น้อยเกินไปนั้น เป็นหนึ่งในคำวิจารณ์ที่โดดเด่นของมันฮวาต้นฉบับ แม้แต่ความพยายามที่จะปรับปรุงในอนิเมะก็ยังคงมีเสียงวิจารณ์อยู่บ้าง ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้กำกับอนิเมะพยายามเติมเต็มความต้องการของแฟน ๆ ให้ได้ โดยเพิ่มโฟกัสไปที่ Cha Hae-in ซึ่งได้รับการตอบรับจากแฟนๆ เป็นอย่างดี นอกจากนี้ฉากเพิ่มเติมอื่น ๆ ถูกใส่เข้าไปในอนิเมะเพื่อ “เพิ่มเนื้อหาให้กับเรื่อง” เป็นสิ่งที่คุณ Furuhashi บอกว่ามันสำคัญมากเพื่อถ่ายทอดคุณภาพของมันฮวาลงสู่สื่ออนิเมะให้เกิดความแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง

Solo Leveling เป็นมันฮวา (มังงะของเกาหลี) ที่เปิดตัวในปี 2016 และจบบริบูรณ์ในปี 2022 ซึ่งเดิม Solo Leveling เป็นนวนิยายบนเว็บที่เขียนโดย Chugong ในปี 2014 ภายใต้ชื่อ Only I Level Up ผู้รับผิดชอบการสร้างอนิเมะ Solo leveling ก็คือ A-1 Pictures ที่มีผลงานการสร้างอนิเมะชื่อดังมากมาย เช่น Sword Art Online, Nanatsu no Taizai (The Seven Deadly Sins), Fairy Tail, Magi: The Kingdom of Magic, Gyakuten Saiban: Sono “Shinjitsu”, Igi Ari!, Chousoku Henkei Gyrozetter เป็นต้น

ชัดเจนว่า Solanke เป็นแฟน Naruto

เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในการแข่งขันระหว่าง Bournemouth และ Brentford เมื่อวันที่ 11 พ.ค. ที่ผ่านมา โดยในนาทีที่ 89 Solanke ได้โอกาสโขกเน้น ๆ ส่งบอลเข้าตาข่ายของฝั่ง Brentford ทำให้ประตูนี้เป็นประตูตีเสมอ 1-1 ในช่วงเวลาสำคัญ อีกทั้งยังเหมือนเป็นการแก้แค้นที่ก่อนหน้านี้เขาก็ยิงเข้าไป แต่ประตูถูกยกเลิกเพราะเป็นแฮนด์บอลของ Semenyo เสียก่อน

สำหรับสำนักข่าวต่างชาติ การที่ Dominic Solanke หยิบหน้ากากนี้ขึ้นมาอาจจะแปลกตาไปเสียหน่อย เพราะตัวอย่างเช่น เว็บไซต์ The Sun ยังได้เขียนระบุว่า “หลังจากยิงประตูได้แล้ว กองหน้ารายนี้ได้หยิบหน้ากากแปลกประหลาดออกมาสวมฉลองประตู” แต่สำหรับคนไทยแทบทุกคนจะรู้ดีว่านั่นคือหน้ากากของตัวละครที่ชื่อว่า Obito จากการ์ตูนเรื่อง Naruto นั่นเอง

ในขณะเดียวกัน NARUTO X BORUTO Ultimate Ninja STORM CONNECTIONS เป็นเกมแอ็กชั่นที่จะพาคุณสัมผัสวิถีชีวิตนินจาที่แท้จริง ทั้งในโหมดต่อสู้ และโหมดเนื้อเรื่อง! พบกับการรวมตัวของเหล่านินจาจำนวนมากที่สุดที่เคยมารวมตัวกันในซีรีส์ที่คิดถึง! พร้อมเรื่องราวการเติบโตของนารุโตะกับซาสึเกะจากในอนิเมะ ตามด้วยเนื้อเรื่องตอนใหม่สุดพิเศษอีกมากมายภายในเกมนี้! ผลงานใหม่จากซีรีส์ NARUTO: Ultimate Ninja STORM ฉลองครบรอบ 20 ปี NARUTO!