Q1. ก่อนอื่นเลยทุกท่านทราบว่าจักรวาลของ Game of Thrones เป็นอะไรที่ยิ่งใหญ่มากๆ เลย ดังนั้นคงเป็นเรื่องที่ท้าทายมากๆ ที่จะนำเสนอแผ่นดินแห่งเวสเทอรอสในเกมนี้ ดังนั้นทีมงานมีวิธีอย่างไรที่จะทำให้ผู้เล่นได้สัมผัสประสบการณ์ในการสำรวจดินแดนนี้ในแผนที่โดยที่ไม่ต้องรู้สึกกังวลว่าแลนด์มาร์กที่คุ้นเคยจะหายไป?

ฮยอน อิลจาง: เวสเทอรอสเป็นทวีปที่มีเรื่องราวมากมาย ดังนั้นในตอนเปิดตัว เราจึงได้นำพื้นที่หลักๆ มาใช้ สิ่งที่ท้าทายมากที่สุดคือการสร้างวัฒนธรรม บรรยากาศ และสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละภูมิภาคให้เหมือนกับต้นฉบับมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในขณะเดียวกันก็ต้องปรับให้เหมาะสมกับรูปแบบการเล่นเกมด้วย เราได้สร้างพื้นที่อันเป็นที่น่าจดจำจากต้นฉบับขึ้นมาใหม่ได้อย่างสมจริง เช่น คิงส์แลนดิ้ง, แดนเหนือ, รีช, และอื่นๆ และวางแผนที่จะเพิ่มพื้นที่ใหม่ๆ ของเวสเทอรอสพร้อมกับบทเนื้อเรื่องต่างๆ ผ่านการอัปเดตในอนาคตต่อไป

Q2. อะไรคือแรงบันดาลใจของการสร้างคลาสอาชีพแต่ละตัวละคร? และในอนาคต Kingsroad จะเพิ่มเติมคลาสใหม่ๆ เพื่อให้สอดคล้องกับระบบทีมเพลย์ที่มีความเป็นไดนามิกต่อไปไหมครับ?

ฮยอน อิลจาง: สำหรับเวอร์ชันเต็มนั้น แทนที่จะเพิ่มจำนวนคลาส เราให้ความสำคัญกับการขยายประสบการณ์การต่อสู้ผ่านการเพิ่มความหลากหลายของอาวุธ เนื่องจาก Kingsroad ไม่ใช่เกมที่บังคับให้ผู้เล่นรับบทบาทตายตัว เป้าหมายของเราคือการมอบรูปแบบการต่อสู้ที่หลากหลายผ่านระบบอาวุธใหม่ๆ มากกว่าการเพิ่มคลาส เราวางแผนที่จะค่อยๆ ขยายขอบเขตของประสบการณ์การต่อสู้ผ่านการให้บริการแบบต่อเนื่องในระยะยาว

Q3. สำหรับผู้เล่นที่ไม่เคยติดตามเรื่องราวของ Game of Thrones มาก่อน ตัวเกม Kingsroad จะง่ายดายต่อการทำความเข้าใจเนื้อหาหรือไม่?

ฮยอน อิลจาง: Kingsroad เป็นเกมที่สร้างจาก IP แต่ผู้เล่นไม่ได้รับบทเป็นทายาทของตระกูลใหญ่ๆ แต่จะได้รับบทเป็นทายาทของตระกูลไทเรลเล็กๆ ที่เพิ่งถูกเพิ่มเข้ามา เซตอัปแบบนี้ทำให้เราสามารถคงตรรกะภายในของเรื่องราวต้นฉบับไว้ได้ ในขณะเดียวกันก็ให้ผู้เล่นมีอิสระในการเล่าเรื่องและมีปฏิสัมพันธ์กับตระกูลและตัวละครต่างๆ ในเวสเทอรอสโดยไม่ต้องผูกติดกับฝ่ายใด ด้วยทางเลือกที่แตกแขนงออกไปในเควสต์หลักและการตัดสินใจในเควสต์รอง ผู้เล่นสามารถสร้างเรื่องราวของตนเองได้

Q4. ตัวเกมมีความเป็นแอ็กชันมากน้อยเท่าใด? และจะง่ายสำหรับมือใหม่ด้วยหรือเปล่าครับ?

ฮยอน อิลจาง: เกมของเราได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความสมดุลระหว่างความลึกล้ำของแอ็กชันและการเข้าถึง กลไกหลักของการปัดป้องและการหลบหลีกได้รับการออกแบบให้มีอุปสรรคน้อย เพื่อให้ผู้เล่นใหม่ยังคงรู้สึกถึงความตื่นเต้นของเกมเพลย์แนวแอ็กชัน เมื่อผู้เล่นมีความคืบหน้าไปสู่คอนเทนต์ช่วงท้าย การควบคุมที่แม่นยำจะเป็นสิ่งที่ต้องการมากยิ่งขึ้น ทำให้เกิดความลึกล้ำที่ผู้เล่นเกมแอ็กชันระดับเซียนจะพึงพอใจ นอกจากนี้ยังมีโหมดช่วยเหลือการต่อสู้สำหรับผู้เล่นมือถือ เพื่อให้มั่นใจว่าผู้เล่นหลากหลายกลุ่มสามารถสนุกไปกับเกมได้

Q5. ในการพัฒนา Game of Thrones: Kingsroad นี้ ทีมงานได้ทำงานร่วมกันกับผู้ประพันธ์อย่าง จอร์จ อาร์.อาร์. มาร์ติน ไปจนถึงบุคคลที่เกี่ยวข้องอย่างไรในการนำโลกของวรรณกรรมเรื่องนี้ถ่ายทอดสู่วิดีโอเกมครับ?

จุน กีมุน: เรามีการประชุมผ่านทางวิดีโอเป็นประจำทุกสัปดาห์กับ HBO และ Warner Bros. เพื่อหารือเกี่ยวกับทุกแง่มุมของโปรเจกต์ร่วมกัน ตั้งแต่ขั้นตอนแนวคิดไปจนถึงผลงานขั้นสุดท้าย โดยอิงจากข้อเสนอแนะที่ได้รับจากเวอร์ชันระหว่างการพัฒนาและผลงานขั้นสุดท้าย เราได้ปรับปรุงคอนเทนต์อย่างต่อเนื่องเพื่อให้สอดคล้องกับลิขสิทธิ์ต้นฉบับมากยิ่งขึ้น

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แม้แต่ในส่วนของเนื้อเรื่องดั้งเดิม เราก็ได้ร่วมมือกับนักเขียนที่ได้รับการแนะนำจากเจ้าของลิขสิทธิ์ โดยมีเป้าหมายเพื่อให้ได้คุณภาพตามที่แฟนๆ ของผลงานต้นฉบับสามารถชื่นชมได้อย่างเต็มที่ แม้ว่าเราจะไม่สามารถเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับการร่วมมือโดยตรงกับคุณจอร์จ อาร์.อาร์. มาร์ติน ได้ แต่เรากำลังทำงานอย่างใกล้ชิดกับเจ้าของลิขสิทธิ์เพื่อรักษาโทนและโลกของซีรีส์ต้นฉบับไว้ให้คงเดิม

เกี่ยวกับเกม Game of Thrones: Kingsroad

เกมแอ็กชัน RPG ในโลกเปิดที่นำเรื่องราวของ Game of Thrones มาพัฒนาสู่รูปแบบวิดีโอเกมให้ผู้เล่นได้สำรวจเรื่องราวแห่งอาณาจักรทั้งเจ็ด พบกับแลนด์มาร์กสำคัญที่เนรมิตขึ้นมาด้วยกราฟิกอันสมจริงอลังการ สร้างตัวละครของตัวเองและออกเดินทางไปพร้อมกับอาวุธ พร้อมการรองรับการเล่นแบบมัลติเพลเยอร์ครอบคลุมทั้งอุปกรณ์ PC และสมาร์ทโฟนระบบ iOS หรือ Android ในเครือข่ายเดียวกัน เล่นได้เลยวันนี้พร้อมรองรับภาษาไทย!

คุณ Kim Gunwoo ผู้บริหารของ Netmarble Thailand และ คุณ Lee Dongjo ผู้จัดการโปรดักชันของเกม MONGIL: STAR DIVE ยืนยันบนเวทีงานแถลงการณ์รอบสื่อมวลชนในวันที่ 9 เมษายนที่ผ่านมาตามเวลาประเทศไทยว่า ณ ตอนนี้ตัวเกมกำลังวางแผนให้บริการเพิ่มเติมบนแพลตฟอร์ม PlayStation 5 และ​ Xbox Series X|S ด้วย นอกจากนี้ยังเล่าถึงรูปแบบการให้บริการที่ยืนยันว่าสามารถเลือกระดับความยากง่ายได้ตามความต้องการทำให้ทุกคนสามารถเล่นเกมได้อย่างเพลิดเพลินไม่ต้องกลัวเรื่องสกิล

การมาถึงของเวอร์ชันคอนโซลทั้งบน PlayStation 5 และ Xbox Series X|S นั้นแน่นอนว่าจะมาพร้อมกับสเปคที่ดีขึ้น จึงทำให้การผจญภัยในเกมนี้ราบรื่นเทียบเท่าเวอร์ชัน PC แต่เพิ่มการเข้าถึงด้วยการบังคับผ่านคอนโทรลเลอร์ที่ทำให้ประสบการณ์เปลี่ยนไป รวมไปถึงผู้เล่นจะได้ชมความงดงามของโลกในเกมนี้ผ่านหน้าจอโทรทัศน์ความละเอียดเต็มตากว่าเดิม ว่าแล้วก็อย่าลืมเป็นกำลังใจให้ทีมงานกัน โดยท้ายที่สุดพวกเราก็มี Q&A จากสื่อไทยที่มีโอกาสพูดคุยกับทีมพัฒนามาแบ่งปันกันด้วย

Q. สิ่งใดที่ทำให้ MONGIL: STAR DIVE มีความโดดเด่นในตลาดเกมมือถือและรูปแบบผจญภัย?

A: อย่างแรกเลยผมคิดว่าใครๆ ก็สามารถเล่นเกมนี้ได้อย่างง่ายๆ อย่างที่สองผู้เล่นยังสามารถสะสมมอนสเตอร์ที่หลากหลายและมีความน่ารักอยู่ในตัว เช่นเดียวกับปริมาณคอนเทนต์ที่รอให้ทุกคนได้มาสัมผัสความสนุกกันเมื่อเกมให้บริการครับ

Q. MONGIL: STAR DIVE มีฟีเจอร์ไหนที่คิดว่าสนุกมากๆ ในช่วงการออกแบบเกมครับ?

A: ส่วนตัวแล้วคิดว่าการดีไซน์ตัวละครดั้งเดิมของเกมนี้เป็นเรื่องที่ดีมากๆ เราได้มีโอกาสวาดเขียนเรื่องราวเบื้องหลังของพวกเขาขึ้นใหม่ที่ทำให้ทุกคนดื่มด่ำกับเนื้อหาได้มากขึ้น ด้วยเหตุนี้จึงทำให้ทีมงานยิ่งให้ความสำคัญในการพัฒนาอนิเมชันของตัวละคร สีหน้า ท่าทาง ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นไปอีก แค่ดูตอนนี้ก็รู้สึกภาคภูมิใจไม่น้อยครับ นอกจากนี้พวกเราชอบการใส่กิมมิคการสะสมมอนสเตอร์ ไปจนถึงเจ้าเหมียวสีดำที่สามารถ ‘ปุ๋ง’ มอนสเตอร์ออกมาเทียบกันแล้วคล้ายกาแฟขี้ชะมดในตอนแรก ซึ่งทีมงานกังวลว่าจะทำให้คนไม่ชอบหรือเปล่า แต่ก็ลงความเห็นว่ามันน่ารักและมีเอกลักษณ์มากๆ

Q. ส่วนไหนของเกมที่รู้สึกว่าท้าทายในการพัฒนามากที่สุด?

A: ระหว่างการทำงานในเกม MONGIL: STAR DIVE นี้ พวกเรามีความคิดหลายอย่างที่แตกต่างกันภายในทีมครับ แต่มีเรื่องหนึ่งที่สามารถเล่าได้คือช่วงที่ R&D ตัวละคร เราใช้เวลานานมาก ลองผิดลองถูกกันหลายสไตล์ ทั้งกราฟิกสมจริง กึ่งสมจริง และเซลเฉด จนตอนนี้มาลงตัวเป็นผลงานที่ได้เห็นกัน ถ้าทุกคนชอบจะดีใจมากๆ ครับ

Q. ต้นแบบในการออกแบบตัวละครและองค์ประกอบต่างๆ คืออะไรครับ?

A: ในเวอร์ชันต้นฉบับของเกม Monster Taming เราออกแบบตัวละครต่างๆ แบบไม่มีเนื้อเรื่อง จึงเห็นว่าตัวละครมีพื้นเพไม่เหมือนกันและฉีกแนวกันไปแบบชัดเจน แต่กับ MONGIL: STAR DIVE เราวางโครงเรื่องและโลกทัศน์ให้อยู่กรอบเดียวกัน ตัวละครทั้งหมดจึงมีความสมเหตุสมผลที่จะอยู่ในสถานที่นี้ คิดว่าถ่ายทอดมาได้อย่างดี โดยในอนาคตอาจนำตัวละครเกมเก่าๆ มาไว้ในเกมด้วยเช่นกัน

Q. ท้ายที่สุด อยากให้ทีมงานฝากความเห็นให้ผู้เล่นชาวไทยหน่อยครับ!

A: ขอขอบคุณที่รักและสนับสนุน Netmarble โดยตลอดนะครับ ตอนนี้เราก็มีการเตรียมกิจกรรมสนุกๆ ให้แฟนเกมชาวไทย ไปจนถึงโปรโมชันรูปแบบ Co-promo ที่จัดทำขึ้นเป็นพิเศษ และอยากให้ทุกคนมาลองเล่นกันเยอะๆ ครับ!

เกี่ยวกับเกม MONGIL: STAR DIVE

เกมแอ็กชันผจญภัยจากค่าย Netmarble พร้องการเก็บสะสมมอนสเตอร์เพื่อจัดทีมต่อสู้กันแบบแท็กทีม ผู้เล่นจะได้เดินทางไปยังโลกสุดแฟนตาซีที่มนุษย์ สัตว์ประหลาด เอลฟ์ และอสูรกายต่างอาศัยร่วมกัน ทั้งนี้แม้เรื่องราวจะเต็มไปด้วยความเข้มข้นแต่เกมจะไม่บีบบังคับให้เราต้องรีบ สามารถเอ็นจอยกับสถานการณ์รอบข้าง ทำกิจกรรม ออกสำรวจโลกสไตล์อนิเมะนี้ได้อย่างจุใจ โดยจะเปิดให้บริการในวันที่ 15 เมษายนนี้ทั้งบน PC และสมาร์ทโฟนระบบ iOS และ Android

Q1. ปีนี้เป็นอีกครั้งที่ VALORANT จะจัดมหกรรมสงกรานต์ แต่สิ่งที่ไม่เหมือนกันในแต่ละปีก็คือคอนเซปต์ หลังจากปี 2025 เคยเป็นปีแห่งการให้ แล้วสำหรับรอบนี้ทีมงานมีแนวคิดอย่างไรบ้าง?

A: พวกเราให้อย่างสม่ำเสมอนะครับ (หัวเราะ) แต่ปีนี้พิเศษมากๆ ครับเพราะมันเป็นโอกาสที่ประจวบเหมาะเจาะกันหลายอย่าง เริ่มจากการที่ Full Sense ได้เข้าสู่ลีคกันแล้วครับ เป็นครั้งแรกที่ทีมคนไทยจริงๆ เต็มตัวได้มาอยู่ในารแข่งขัน มหกรรมสงกรานต์ครั้งนี้จึงเหมือนกับการการแบ่งปันแรงเชียร์และเป็นปีของกำลังใจครับ ซึ่งพอเรามีไอเดียว่าอยากทำงานออฟไลน์ก็ต้องมาตีโจทย์ให้แตกว่าจะทำอย่างไรให้ทุกคนได้อินเทอแรกต์กัน

มันก็เป็นช่วงที่ลงล็อคกันพอดีอีกว่าการแข่งขันลีคใหญ่ครั้งนี้เป็นวันของการแข่งรอบสเตจพอดี และยังได้ HEART จากวง BUS มาร่วมแต่งตัวตัวละครเป็น Miks ด้วย และเมื่อ HEART เป็นคนที่มีพลังงานบวกอีกทั้งยังมีความสนใจในวงการอีสปอร์ต ผมเชื่อว่าเขาจะเชื่อมโยงทั้งตัวผู้เล่น ผู้เข้าร่วมงาน และนักกีฬาด้วยกัน ทีมงานอยากให้นึกถึงวันรวมญาติในโอกาสสงกรานต์ นอกจากนี้ในบูธยังมีการแข่งขันกู้สไตรก์ของจริง และจุดถ่ายรูปสำหรับทำคอนเทนต์ด้วย

Q2. มีโมเมนต์ดีๆ อะไรกับการร่วมงานกับ HEART BUS ที่ทำให้เกิดปิ๊งออกมาเลยว่า นี่แหละคือ Miks!

A: ตั้งแต่ตอนถ่ายทำ เราก็ได้เห็นแอคติ้งของ HEART บวกกับความขี้เล่น ความกระตือรือร้นแบบคล้ายๆ กันกับ Miks เลยครับ พลังบวกที่รับจากน้องมันซัพพอร์ตคนในกองถ่ายตลอด เป็นการร่วมงานที่ดีและราบรื่นครับ

Q3. ภายในงานยังมีสมาชิกทั้ง HEART และ JUNGT มาร่วมโชว์แมตช์ด้วย อยากทราบขั้นตอนการตัดสินใจคัดเลือกศิลปินในการโปรโมตว่ามีการพิจารณาจากความสนใจของพวกเขาเองด้วยใช่ไหมครับ?

A: เราต้องพิจารณาก่อนว่าเขามีความเชื่อมโยงกับสิ่งที่เราจะทำมากแค่ไหนครับ อย่างเช่น พี่รัศมีแข เขาอาจจะไม่ได้เล่นเกมแต่ก็รู้จักกับเกม เคยเห็นผ่านตา รู้ว่าคืออะไร ทีนี้ก็จะเป็นความท้าทายของเราที่ต้องอธิบายว่าการร่วมมือครั้งนี้เราจะทำให้เวิร์คอย่างไรบ้าง ทำไมถึงต้องให้เป็น Veto ซึ่งเขาก็มีความเป็นชาวเซนากัล และเราก็ทำให้เขามั่นใจในความชัดเจนว่าเจ้าตัวเหมาะกับการนำเสนอ Veto

ถัดมากับงานนี้ HEART จะได้รับบทเป็น Miks ส่วนกับกิจกรรมที่มีการแข่งขันบนเวทีที่จะมี JUNGT มาร่วมลงสนามโชว์แมตช์ ขอบอกเลยว่าทั้งคู่มีแพชชั่นมากๆ ครับ ในช่วงที่ไปประเทศเกาหลีใต้ แม้ว่างานจะยุ่งแต่ JUNGT และ HEART ได้ติดต่อมาว่าพวกเขาอยากหาเวลามาชมการแข่งขัน และ Riot Games ก็จัดให้! เดือนเมษายนนี้เองก็เลยเป็นโอกาสที่ดีที่เราจะให้เขาเป็นตัวแทนให้กับผู้เล่น เพราะเราเห็นความเป็นเกมเมอร์ของเขามาแล้ว

Q4. ทั้ง HEART และ JUNGT ล้วนเป็นศิลปินที่มีผู้ติดตามเยอะแบบนี้ ดังนั้นในกิจกรรมอาจไม่ได้มีเพียงแค่ผู้เล่น แต่ยังมีแฟนคลับของน้องๆ ทั้งคู่ด้วย ทีมงานมีการรับมือกับสเกลของอีเวนต์อย่างไรบ้าง?

A: การจัดกิจกรรมบันเทิงเป็นเรื่องที่ต้องทำการบ้านหนักมากครับ ก่อนอื่นแน่นอนว่าต้องเน้นความปลอดภัยของศิลปินก่อนครับ เราจะต้องกั้นโซนเพื่อไม่ให้มีการออกันของจำนวนผู้ร่วมงานที่มากเกินไป และจะมีรายละเอียดแผนผังให้ติดตามในเร็วๆ นี้ เข้าใจเลยล่ะครับว่าแฟนคลับของทั้งคู่เยอะมากๆ!

Q5. การร่วมมือของ HEART จะเป็นแผนงานระยะยาวหรือมีโอกาสคอลแลบสนุกๆ อีกไหม?

A: เราพยายามหาตลอดนะครับ แต่การตัดสินใจไม่ได้อยู่ที่ฝั่งใดฝั่งหนึ่ง ทั้ง HEART และ JUNGT คิวแน่นสุดๆ ถ้าน้องๆ มีโอกาสหรือเราเองก็มีช่องพอดี แน่นอนว่าอะไรก็เกิดขึ้นได้ อย่างไรก็ตาม ณ​ ตอนนี้ขอเป็นกิจกรรม Maha Songkran 2026 ก่อนครับ

Q6. ภายในกิจกรรมจะมีไอเทมอย่าง Merch และของฝากอะไรที่ผู้เล่นรอจับตามองได้บ้าง?

A: มีครับ! เช่นแทตทูสติกเกอร์และกระเป๋ากันน้ำ ทีมงานจะพยายามจัดเตรียมให้ได้เท่าที่สามารถทำได้ ส่วนถ้าใครอยากลองสนุกกับกิจกรรมอื่นๆ ก็จะมีของรางวัลพิเศษนอกเหนือจากนี้เพิ่มเติมด้วยนะครับ

Q7. ก่อนหน้านี้ Riot Games เคยจัดงานออฟไลน์อีเวนต์กันมาแล้วในช่วงสงกรานต์ก่อนเปลี่ยนไปเป็นรูปแบบออนไลน์ และเมื่อต้องกลับมาเป็นออฟไลน์อีกครั้ง อยากทราบว่ามีเพนพอยต์ใดที่ได้รับการแก้ไขเพื่อประสบการณ์ผู้เล่นบ้างครับ?

A: รอบก่อนเราไม่มีประสบการณ์ในการทำงานรูปแบบนี้มากนัก เช่นเรื่องโลเคชันที่เดิมเป็นจตุรัสจามจุรี ซึ่งไม่ใช่พื้นที่ที่คนเข้ามาเล่นสงกรานต์กันเท่าไร แต่รอบนี้เรายกเครื่องความสนุกเป็นสยามที่เป็นเหมือนจุดหมายหลักของนักท่องเที่ยว คิดว่าจะได้ออเดียนซ์ในกลุ่มอื่นๆ นอกเหนือจากผู้เล่นทั้งวัยรุ่นและคนทั่วไปที่จะตื่นเต้นกับการตกแต่งของบูธ โดยยังคงมีความเคารพความต้องการของคอมมูผู้เล่นครับ

Q8. หลังจากช่วงต้นปีเคยมีการนำร่อง Web Event Rewards ไปแล้ว และรอบนี้กิจกรรมก็จะกลับมาอีกครั้งรับสงกรานต์ด้วย หนึ่งในรางวัลที่น่าสนใจคือ Songkran Player Card และลายแผ่นรองเมาส์ที่มีแรงบันดาลใจแบบไทยๆ ไม่ว่าจะเป็น รถแห่ ถังน้ำ ไปจนถึงรองเท้ากินคน ทีมงานทำการรีเสิร์ชข้อมูลกันนานไหมครับ?

A: ใช้เวลามากครับ แก้ไขหลายรอบทีเดียว เพราะพวกเราก็มีไอเดียใหม่ๆ ที่อยากใส่เข้าไปตลอด (หัวเราะ) อย่างรองเท้ากินคนเนี่ยก็เพิ่มเข้ามาทีหลัง และทีมฝ่ายศิลป์ไม่ได้เป็นคนไทยทั้งหมดร้อยเปอร์เซ็นต์ พวกเราจึงต้องมีการอธิบายให้เข้าใจบริบทของกิจกรรมนี้ให้ศิลปินได้เห็นและออกแบบมา ตอนนี้ก็เรียกว่าเป็นรูปแบบที่ถือว่าใกล้เคียงไฟนอลแล้วครับ

Q9. ขอถามเรื่องกิจกรรม Open Tournament สักนิด ทราบว่ามีการแบ่งสาย Entry Level ที่จะใช้กฎการแข่งขันแบบพิเศษตามโหมดย่อยอื่นๆ ไม่ได้เป็นแบบกฎมาตรฐาน แล้วแบบนี้คนมือใหม่หัดลอง จะทำความรู้จักกับเนื้อแท้ของเกมอย่างไรได้บ้างครับ?

A: การทำความรู้จักกับเกม VALORANT มีหลายสเตจเลยนะครับ หลายคนเวลาเล่นเกมนี้ครั้งแรก อาจจะไปฝึกกับโหมดอื่นเช่น Deathmatch ก่อนด้วยความกังวลที่ว่าไม่มั่นใจในฝีมือ และกับกิจกรรม Entry Level ที่เล่นกันสนุกๆ ขำๆ ก็คิดว่าโหมดที่เป็นทางเลือกแบบนี้น่าจะเวิร์คมากกว่าเพราะไม่ได้เป็นการเสิร์ฟความสนุกสำหรับสายจริงจัง คนเล่นก็จะไม่ซีเรียสเท่าไรด้วยเช่นกันครับ

โหมดการเล่นที่เราจะใช้ใน Entry Level ก็จะแฝงความเป็นเกม VALORANT อยู่แล้ว เช่นหากได้แข่งรูปแบบ 2v2 เมื่อมีจำนวนผู้เล่นเพียงแค่สองคน ก็ยิ่งจะต้องใช้การสื่อสารกันระหว่างคู่หูที่ยิ่งทำให้ลดเลิร์นนิ่งเคิร์ฟที่ดีมากด้วย ไปจนถึง All Random เองที่ผู้เล่นจะได้ทำความคุ้นชินกับทักษะของเอเจนต์ทุกคนเพราะมันจะสุ่มออกมาแบบไม่สามารถคาดเดาได้ บางทีอาจจะท้าทายมากกว่าด้วยนะครับเนี่ย (หัวเราะ)

Q10. Open Tournament จะเริ่มต้นเมื่อไรครับ?

A: คิดว่าเราจะเริ่มรับสมัครหลังจากจบงาน VALORANT Maha Songkran 2026 ครับ แต่ละไลน์การแข่งจะมีช่วงไม่เหมือนกัน Entry Level (New Wave) อาจจะรับสมัครและแข่งขันได้เร็วกว่าในระดับสัปดาห์ แต่กับสาย Competitive หรือ Heat Wave เราน่าจะใช้เวลาที่ยาวนานขึ้น และมีเกณฑ์การคัดเลือกที่แตกต่างกันด้วยครับ

Q11. ก่อนบ๊ายบายจากกัน ขอให้ฝากอะไรกับคุณผู้อ่านสักนิดนึงครับ

A: ท้ายที่สุดนี้ขอบอกว่าชุมชนผู้เล่นสำคัญเสมอ และผมเองก็เป็นผู้เล่นคนหนึ่ง ในฐานะส่วนหนึ่งของคอมมูนิตี้นี้เราพยายามรับฝั่งฟีดแบ็กตลอด ทุกคนที่มีอะไรอยากแลกเปลี่ยนเราพร้อมรับฟัง ถ้ามีอะไรที่ปรับแก้จัดทำได้ เราพยายามทำให้เสมอครับ ก็อยากฝาก Miks กับงาน Maha Songkran 2026 ด้วย เราลงทุนกันเต็มที่ มีรับของรางวัล และสนุกกับคอนเทนต์ได้เลยครับ!

อีกด้านหนึ่ง VALORANT เป็นเกม FPS ในรูปแบบ Character-based ที่เน้นการเล่นแบบกลยุทธ์และการทำงานร่วมกันเป็นทีม ผู้เล่นทั้งสองฝั่งแบ่งออกเป็นทีมๆ ละ 5 คนแบ่งเป็นกลุ่ม Attacker (ฝ่ายบุก) และ Defender (ฝ่ายตั้งรับ) ในแต่ละรอบการแข่งขันจะใช้เวลาราว ๆ 1:40 นาทีเท่านั้น ผู้ที่สามารถทำคะแนนได้ถึง 13 รอบก่อนจะเป็นผู้ชนะ ปัจจุบันตัวเกมเปิดให้บริการแล้วบน PC เช่นเดียวกับอุปกรณ์คอนโซล PlayStation 5 และ Xbox Seires X|S พร้อมรองรับภาษาไทย

กิจกรรม VALORANT Maha Songkran 2026 จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 12 – 15 เมษายนนี้ ที่ สยามสแควร์ กรุงเทพฯ พร้อมให้ทุกคนได้สนุกกันรับสงกรานต์กับกิจกรรมมากมายไม่ว่าจะเป็นการแข่งขันโชว์แมตช์ของ HEART และ JUNGT จากวง BUS because of you I Shine พร้อมกับ Watch Party ในการแข่งขัน VCT Pacific Stage 1 ที่ Full Sense ทีมนักกีฬาจากประเทศไทยได้ร่วมลุ้น และยังมีความมันส์อีกมากมายให้ติดตามกัน

Q1. ก่อนอื่นเลยอยากทราบว่าอะไรเป็นความท้าทายในการพัฒนา Miks ขึ้นมาครับ?

A: คีย์เวิร์ดของ ‘เสียง’ เป็นเรื่องที่ท้าทายมากๆ เพราะมันคือองค์ประกอบสำคัญของ VALORANT และเราอยากให้ทักษะของเขามันสะท้อนให้ผู้เล่นได้ยินและรู้สึกเสียงดนตรีกับเบสที่หนักแน่น แต่ขณะเดียวกันมันจะต้องไม่รบกวนผู้เล่นมากจนเกินไป ความยากจึงเป็นเรื่องที่สกิลเหล่านี้ต้องดีไซน์มาเพื่ออรรถรสการเล่น และไม่ทำให้องค์ประกอบด้านเทคนิคถูกบดบัง เราต้องทำงานร่วมกันกับฝ่ายออกแบบเสียงของเกมให้ประสบการณ์ออกมาราบรื่นที่สุดนั่นเอง

Q2. สไตล์การเล่นแบบไหนที่น่าจะได้รับประโยชน์จาก Miks?

A: ผมคิดว่าทีมที่มีแบบแผนการเล่นที่สนับสนุนและเกื้อต่อกันผ่านการสื่อสารจะใช้ Miks ได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ ซึ่งเมื่อทีมประสานงานตอนบุกเข้าไซต์ การเปลี่ยนจังหวะเกม และเทรดตัว จะพบว่า Combat Stim เร่งโมเมนตัมในจังหวะสำคัญได้อย่างเป็นประโยชน์ ขณะที่สกิลฮีลและควันจะช่วยให้ทีมสามารถตั้งหลักได้แม้ในช่วงการปะทะ หากทั้งทีมช่วยเหลือกันเป็นอย่างดี Miks จะช่วยให้แมตช์นั้นมันอิมแพกต์สุดๆ

Q3. สิ่งที่จะทำให้ผู้เล่นเซอร์ไพรส์กับตัว Miks ล่ะครับ?

A: ความรู้สึกที่เป็นส่วนตัว การลงมือทำ ที่ส่งมาผ่านการใช้งานของสกิลของ Miks น่าจะเป็นสิ่งที่เซอร์ไพรส์ที่สุดเพราะโดยทั่วไปใน VALORANT ฝ่ายซัพพอร์ตมักจะใช้พลังในการวางวัตถุใดวัตถุหนึ่ง แต่กับ Miks เราจะเห็นว่าสกิลพิเศษนี้ถูกวาดเขียนลงไปบนสนามด้วยมือของเขาเอง เช่น Harmonize ที่จะรีเฟรชหลังมีการเก็บคิลและจังหวะเพลงจะดังขึ้น ทุกอย่างมันมีมิติสอดรับกันตลอด

Q4. ในอนาคตทีมงานอยากเห็นเมคานิกแบบไหนต่อ?

A: สิ่งที่เราพยายามสร้างคือการนำเสนอสิ่งใหม่โดยที่เกมยังคงง่ายต่อการเข้าใจ ซึ่งส่วนตัวผมตื่นเต้นกับกลไกที่เพิ่มมิติให้กับการตัดสินใจ และทางเลือกใหม่ๆ ในการเล่น หรือ สกิลที่คุ้มค่าต่อการพิจารณาไทม์มิง การวางแผน สิ่งเหล่านี้ทำให้สกิลอยู่รอดในเมต้าได้ยาวนาน ฝาก Miks ด้วยนะครับ!

Q5. ก่อนทิ้งท้ายมีอะไรอยากฝากถึงชุมชนผู้เล่นในไทยบ้างครับ?

A: ชุมชนผู้เล่นในประเทศไทยทำให้ทีมงานเห็นแพชชั่นและพลังสม่ำเสมอ ซึ่งเราได้รับฟีดแบ็กที่ดีจากแฟนเกมในพื้นที่นี้ ดังนั้นจึงตื่นเต้นทีเดียวครับว่าจะเห็นคนไทยนำ Miks ไปปรับใช้กับสถานการณ์ต่างๆ อย่างไร เอเจนต์นี้ได้รับการออกแบบเพื่อทักษะประสานงานและจุดยืนที่สมดุลในทีม ดังนั้นการมีทีมเวิร์คที่ดีย่อมส่งผลให้เกิดศักยภาพที่สูงที่สุดของ Miks ดังนั้นขอรอชมครับว่าผู้เล่นและครีเอเตอร์ในไทยจะนำเสนอสไตล์การเล่นออกมาอย่างไร

VALORANT เป็นเกม FPS ในรูปแบบ Character-based ที่เน้นการเล่นแบบกลยุทธ์และการทำงานร่วมกันเป็นทีม ผู้เล่นทั้งสองฝั่งแบ่งออกเป็นทีมๆ ละ 5 คนแบ่งเป็นกลุ่ม Attacker (ฝ่ายบุก) และ Defender (ฝ่ายตั้งรับ) ในแต่ละรอบการแข่งขันจะใช้เวลาราว ๆ 1:40 นาทีเท่านั้น ผู้ที่สามารถทำคะแนนได้ถึง 13 รอบก่อนจะเป็นผู้ชนะ ปัจจุบันตัวเกมเปิดให้บริการแล้วบน PC เช่นเดียวกับอุปกรณ์คอนโซล PlayStation 5 และ Xbox Seires X|S พร้อมรองรับภาษาไทย

Q1. อะไรคือแรงบันดาลใจของคอนเซปต์สำหรับ Echoes of Aincrad ครับ? และทำไมเกมนี้ถึงมีความแตกต่างจากเกมอื่นๆ ที่ผ่านมา?

A: เรามีความคิดริเริ่มมาจากไอเดียที่ว่า ‘ทุกคนคือผู้เล่นในเกมนี้’ นั่นหมายความว่าเวลาเราเล่นจริงๆ จะรู้สึกเหมือนกับเป็นส่วนหนึ่งของอนิเมะในช่วงเริ่มต้นที่เข้าสู่อาณาจักร Aincrad ในฐานะของตัวละครที่เราสร้างขึ้นเองเลย ดังนั้นแม้ว่าจะไม่ได้เป็นแฟนของ Sword Art Online ก็สนุกกับเกมได้ และถ้าติดตามอนิเมะอยู่แล้วจะยิ่งตื่นเต้นและเซอร์ไพรส์มากขึ้นอีก

Q2. จากบิลด์ที่เราได้ลองเล่นกันสังเกตว่าการต่อสู้นั้นอาจจะดูไม่ถึงขั้นที่ว่าลื่นไหล หรือรวดเร็วตึงมือเท่าไรนัก ส่วนนี้จะมีการปรับแก้อีกไหม?

A: แน่นอนครับเราจะมีการปรับแก้จนถึงก่อนวางจำหน่ายเพื่อประสบการณ์ที่สมบูรณ์อยู่แล้ว แต่แม้กระทั่งในบิลด์นี้เอง เราก็จะพบว่าสามารถปรับแต่งได้ในระดับหนึ่งแล้วนะครับ ซึ่งอาวุธบางชิ้นจะไหลลื่นด้วยลักษณะของมันอยู่แล้ว เช่นมีดสั้นก็จะตอบโต้ได้อย่างรวดเร็วเลย หรือดาบบางชนิดมันก็จะใช้เวลาในการออกท่า อย่างดาบสองมือเป็นต้น สิ่งเหล่านี้ล้วนสร้างอารมณ์ร่วมให้เราในตัวเอง

Q3. ระบบการเล่นมันค่อนข้างคล้าย Souls-like ในเซนส์ของการ ‘ตีช้า’ เหมือนกัน แต่จำนวนศัตรูนี่สิครับมีออกมาหลายตัวพร้อมกันเลย มันจะบาลานซ์กันไหมครับ?

A: เรื่องบาลานซ์ยังไงก็จะต้องอยู่ในขั้นตอนการปรับแก้กันอยู่แล้วนะครับแต่ว่าที่จริงแล้วเกมนี้ไม่ได้ออกแบบมาให้เหมือนกับเกม Souls เพราะเราตั้งเป้าให้เป็นเกมแอ็กชัน RPG เท่านั้น ดังนั้นเวลาเล่นจริงเราจะเจอศัตรูที่โจมตีเรามากสุด 2 – 3 ตัวอยู่แล้ว จุดมุ่งหมายเราไม่ได้ทำให้เรารู้สึกว่าจะต้องเอาชนะเพื่อท้าทายและให้รางวัลตัวเอง บอสทุกตัวต้องสามารถต่อสู้ได้ โค่นได้ในการต่อสู้ไม่กี่รอบ ไม่ลากเลือดแน่นอน (หัวเราะ)

Q4. ทำไมทีมงานถึงเลือกให้ตัวละครต้องออกมาจากพื้นที่ทำเควสต์ก่อนจึงจะปรับแต่งตัวเอกได้?

A: ผมคิดว่าเวลาเราได้อาวุธใหม่ปุ๊บ เราก็ไม่ได้มีความจำเป็นที่จะต้องเปลี่ยนแบบทันทีทันใด แต่เมื่อเล่นไปเรื่อยๆ เราจะเรียนรู้คอมบิเนชันใหม่ๆ ด้วยตัวเอง สำหรับพรีวิวครั้งนี้ยังเป็นเพียงแค่ส่วนสั้นๆ ในเกมเต็มเกมจะเปิดโอกาสให้ทำอะไรมากขึ้น ซึ่ง ณ เซสชันปัจจุบันที่เราเล่นนี้ อยากให้โฟกัสไปที่การจัดหาบิลด์ที่แข็งแกร่ง การเสริมความสามารถของตัวเองก่อนครับ

Q5. ในกรณีที่เลเวลเพิ่มสูงขึ้น ผู้เล่นสามารถปลดล็อกสกิลอื่นๆ ได้ด้วยใช่ไหมครับ?

A: ใช่ครับ ในพรีวิวนี้มีเพียงสามอย่าง แต่เกมเต็มนั้นอาวุธแต่ละชิ้นอาจมีสกิลไปถึงหลักสิบเลยก็ได้ และมันสามารถพัฒนาได้ทั้งหมด

Q6. ว่าด้วยอาวุธก็มีให้เลือกหลากหลายเลย อยากทราบว่าอาวุธไหนเหมาะกับผู้เล่นใหม่บ้างครับ?

A: ดาบมือเดียวแบบมาตรฐานถือเป็นอาวุธที่ใช้งานง่าย และเหมาะกับคนที่ต้องการความถนัดรอบด้าน เลยคิดว่าเหมาะกับผู้เล่นมือใหม่มากๆ สำหรับสายโหด ลองใช้อาวุธมีดสั้นที่เป็นอาวุธสองมือดู เพราะเราจะทำคอมโบที่รวดเร็ว เสริมธาตุที่แข็งแกร่งอย่างไฟและการติดพิษ ไปจนถึงดาบสองมือที่เราจะยืนหยัดบนสมรภูมิได้แบบแข็งแกร่งไม่ล้มลงง่ายๆ แถมดาเมจก็สูงด้วย

Q7. จากอาวุธทั้งหมด 6 แบบ ส่วนมากสังเกตว่าเป็นอาวุธดาบ มีด สำหรับตีประชิดหมดเลย อยากรู้ว่าจะมีการเพิ่มอาวุธสำหรับตีไกลบ้างหรือไม่ครับ?

A: Sword Art Online ก็คือการใช้ดาบนะครับ (หัวเราะ) แต่อาวุธบางชิ้นก็มีสกิลพิเศษ อย่างเช่นมีดสั้นที่เราสามารถโยนไปข้างหน้าพร้อมกันหลายๆ เล่ม ได้ในคราวเดียวครับ หรือดาบบางเล่มจะโยนใส่แบบระยะไกลได้เหมือนกัน

Q8. อย่างที่ทราบว่า Echoes of Aincrad มีฉากหลังจากอนิเมะซีซันแรก และซีซันแรกก็เป็นอะไรที่ผู้ชมรู้สึกตราตรึงทีเดียว ทีมงานมีส่วนไหนที่ให้ความสำคัญเป็นพิเศษบ้าง?

A: ผู้เล่นจะได้เห็นและเป็นส่วนหนึ่งของเหตุการณ์ในช่วงแรกของอนิเมะ เห็นว่าตัวละครอื่นทำอะไรระหว่างที่เราในฐานะคนนอกก็กำลังเอาชีวิตรอดร่วมกับพาร์ตเนอร์อื่นๆ ด้วย

Q9. แน่นอนว่า Aincrad ก็ไม่ได้ปรากฏทั้งในอนิเมะและเกมมานาน การกลับมาครั้งนี้ทีมงานมีหลักการออกแบบอย่างไรให้สถานที่แห่งนี้มีความรู้สึกตื่นเต้นและนอสตาลเจียไปในเวลาเดียวกัน?

A: Sword Art Online ในตอนนั้นสะท้อนโลกในประจำวันอยู่แล้ว แต่สำหรับปี 2026 นี้ มันก็จะมีคนมากขึ้น มีผู้เล่นอื่นๆ ที่ไม่ใช่คนญี่ปุ่นด้วย ดังนั้นจึงจะเห็นอะไรใหม่ๆ เช่นสตรีมเมอร์ที่ติดอยู่ในเกม อะไรแบบนี้ครับ ซึ่งจะบาลานซ์กันระหว่างความทันสมัยและความหลัง

Q10. เมื่อ Sword Art Online เป็นโลกคอนเซปต์แบบ MMORPG แบบนี้ การทำให้เกม Echoes of Aincrad เป็นเกมออฟไลน์ที่ยังรู้สึกเหมือนว่าอยู่ในดินแดนที่มี ‘คนจริงๆ’ รายล้อมอยู่คงยากน่าดูใช่ไหมครับ ทีมงานจัดการอย่างไรบ้างในส่วนนี้?

A: เอ… นั่นสินะครับ ก็ค่อนข้างท้าทายเลยครับในส่วนของเส้นเนื้อเรื่องและบริบทการสนทนา แต่เราก็ใส่ NPC อื่นๆ อย่างที่เราให้ฟังว่ามีสตรีมเมอร์หรือ YouTuber ที่อยู่ในโลก Aincrad ที่ติดอยู่เหมือนกัน มันทำให้รู้สึกสมจริงมากขึ้น

Q11. ลองมานึกกันเล่นๆ ถ้าเกิดจะให้เลือกพาร์ตเนอร์ คุณโปรดิวเซอร์อยากได้ใครมาร่วมผจญภัยด้วยกันครับ?

A: สำหรับเกมนี้คิดว่า Iori ครับเพราะเธอสามารถฮีลและสนับสนุนได้ ก็เลยคิดว่ามีประโยชน์กับการผจญภัยแน่ๆ แล้ว โดยเฉพาะเมื่อเราเป็นแค่โนวิส (หัวเราะ) แถมอาวุธของเธอก็ตีได้ในวงกว้างด้วย แต่ถ้าเลือกจริงๆ ก็คง… อาสึนะ ครับ! เพราะทั้งน่ารักและเก่งนั่นเอง

เกี่ยวกับเกม Sword Art Online: Echoes of Aincrad

เกมรูปแบบแอ็กชัน RPG ในโลกกว้างให้เราสร้างตัวละครเป็นหนึ่งในผู้เล่นของเกม Sword Art Online ก่อนจะพบว่าตนเองติดอยู่ในโลกในเกมนี้ร่วมกับผู้เล่นอีกรวมจำนวนหนึ่งหมื่นคน ผู้เล่นจะสามารถรับเควสต์ ออกเดินทาง ผจญภัย พร้อมหาวิธีการเคลียร์เกมเพื่อกลับออกไปสู่โลกแห่งความจริง โดยเกมจะวางจำหน่ายในวันที่ 9 กรกฎาคม บน PlayStation 5 และ Xbox Series X|S รวมไปถึง PC ในวันที่ 10 กรกฎาคม ท้ายที่สุดนี้หาก ThisIsGame Thailand มีรายละเอียดอะไรเพิ่มเติมจะไม่ลืมมาอัปเดตให้ฟังเช่นเคย

วันนี้เอง​ ThisIsGame Thailand ก็ไม่พลาดได้รับโอกาสจาก SNK Asia ในการสัมภาษณ์คุณ Hayato Konya ผู้กำกับ และคุณ Shinya Tamaki ที่เพิ่งขึ้นแท่นโปรดิวเซอร์ในซีซันใหม่ของเกมในโอกาสเข้าสู่ฤดูกาลที่สองของเกมเพื่อเตรียมความพร้อมก่อนลงสนามจริงด้วย แต่จะมีอะไรสนุกๆ บ้างนั้น อย่ารอช้าขอเชิญทุกคนมาแจมกันได้เลย

Q1. ก่อนอื่นเลยเป็นเวลานานทีเดียวครับที่ Jae Hoon ได้ปรากฏตัวในเกม รู้สึกว่ายากไหมครับที่จะนำตัวละครนี้เข้ามาในเกมทั้งในแง่ระบบต่อสู้และความฟิตอินกับเนื้อเรื่อง

A: ความจริงแล้ว Jae Hoon มีการออกแบบที่ถือว่าเป็นมาตรฐานในระดับหนึ่งตั้งแต่ภาค Mark of the Wolves นะครับ อย่างไรก็ตามตั้งแต่การเดบิวต์ครั้งแรกก็เป็นเวลามากกว่า 20 ปีแล้ว และตัวละครอื่นๆ ก็ถือกำเนิดมามากมายตั้งแต่ตอนนั้น เราเลยต้องพยายามเขียนบทและวางรูปแบบตัวละครให้เหมาะสมกับบริบทที่ทันสมัยมากขึ้น และในส่วนของท่าต่อสู้ก็ไม่สามารถดึงมาง่ายๆ ได้ เราต้องออกแบบใหม่และปรับปรุงให้มีความรู้สึกว่า “นี่แหละ ลูกชายของ Kim!”

Q2. ทำไมถึงเลือก Jae Hoon มาแทน Dong Hwan (ซึ่งเป็นตัวละครเริ่มต้น) หรือ Kim ในฐานะ DLC ครับ?

A: การเลือก Dong Hwan เป็นตัวละครเริ่มต้นช่วงแรก ได้ทำให้คนเรียกร้อง Jae Hoon มากมายเลย ซึ่งขณะเดียวกันก็มีแฟนเกมที่อยากให้ Kim กลับมาด้วย ทั้งนี้จากการพิจารณาอย่างถี่ถ้วนโดยทีมงานเอง พวกเราเลือกให้ Jae Hoon มาแทน Kim เพราะทั้งสองพี่น้องนี้อยู่คู่กันมาตั้งแต่ Mark of the Wolves นั่นเองครับ

Q3. เราทุกคนรู้ว่า Geese ได้มาอยู่ในเกม​ FATAL FURY: City of the Wolves ในเวอร์ชัน Nightmare Geese อยู่แล้ว แต่เมื่อต้องมาให้เป็นตัวละครสำหรับเลือกเล่น ทำไมถึงใช้ Nightmare แทนร่างปกติครับ? เพราะว่าเนื้อเรื่องใช่ไหมครับ?

A: ก็อย่างที่ทราบกันนะครับว่า City of the Wolves อยู่ในไทม์ไลน์ที่ Geese เสียชีวิตไปแล้ว ถ้ากลับมาในร่างปกติคงทำให้เนื้อเรื่องขัดแย้งกันน่าดู อย่างไรก็ตามเราได้ยินเสียงตอบรับจากแฟนเกมที่ร้องขอให้ Geese กลับมาเป็นตัวละครสำหรับเลือกเล่นในช่วงซีซันแรก เพื่อที่จะเสิร์ฟให้โดนใจผู้เล่น ก็เลยเลือกนำ Nightmare Geese มาเป็นตัวละครซีซันใหม่เสียเลย และวิธีนี้ยังช่วยให้ตัวละครอยู่ในไลน์อัปแบบไม่ส่งผลกระทบต่อเนื้อเรื่องด้วย

Q4. Blue Mary จะแตกต่างจากเวอร์ชัน The King of Fighters XV ไหมครับ ช่วยให้รายละเอียดเกี่ยวกับตัวละครนี้หน่อยได้ไหมครับ?

A: ยังบอกไม่ได้จริงๆ ครับ แต่เรามีการปรับแต่งพิเศษและ Easter Egg สำหรับ City of the Wolves โดยเฉพาะ ขอให้รอติดตามกันนะครับ

Q5. พอ Krauser กลับมาแบบนี้ ก็แปลว่า Team Geese จากเกม The King of Fighters ’96 สมบูรณ์แล้วน่ะสิครับ! ว่าแล้วก็ถามความรู้สึกสักนิดว่าทีมงานตื่นเต้นด้วยหรือเปล่าครับ?

A: Krauser… Mr. Big แล้วก็ Geese… ลองคิดดูแล้วกันว่าความสงบสุขของ South Town จะถึงคราวสั่นสะเทือนหรือไม่อย่างไร

Q6. จะมีแฟนเซอร์วิสสำหรับการเผชิญหน้าของ Krauser และ Geese บ้างไหมครับ? ทั้งคู่เองก็มีความสัมพันธ์ในฐานะพี่น้องด้วย

A: ทั้งคู่เสียชีวิตแล้วในไทม์ไลน์ของโลกนี้ แต่ผู้ที่สืบทอดสายเลือดของ Geese และคนที่ปราบ Krauser เอง ก็ยังมีตัวตน มีชีวิต มีตัวเป็นๆ อยู่ ขอให้ติดตามว่าเนื้อเรื่องจะเป็นอย่างไรต่อไป คาดหวังได้เลยครับ

Q7. ช่วยให้ความเห็นเกี่ยวกับบาลานซ์อัปเดตใหม่ของเกมในครับ

A: เราได้รับเสียงฟีดแบ็กจากผู้เล่นในซีซันแรกและติดตามการแข่งขันในทัวร์นาเมนต์ต่างๆ อย่างใกล้ชิด ซึ่งข้อมูลที่่ได้รับมาได้ถูกนำมาปรับใช้ให้ทุกตัวละครได้สามารถนำมาใช้งานอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น โดยไม่ทิ้งความเป็นตัวเองไป

Q8. ปีที่ผ่านมามีเสียงตอบรับอย่างไรบ้างครับเพราะ Chun-li เองก็มีคำชมเยอะทีเดียว

A: ปลื้มปิติครับ จากทุกคอมเมนต์และเสียงตอบรับที่ได้รับจากทุกตัวละครเลยด้วยครับ ทั้งนี้สำหรับการคอลแลบร่วมกันกับ Street Fighter พวกเรารู้สึกดีใจเป็นพิเศษกับแฟนเกมในโซเชียลมีเดียที่ต่างก็ตกใจไม่แพ้กัน

Q9. อยากทราบว่าในซีซันแรกผู้เล่นเลือกใช้ตัวละครใดมากที่สุดครับ และทีมงานรู้สึกอย่างไรกับพฤติกรรมผู้เล่นบ้าง?

A: ข้อมูลการใช้งานตัวละครนั้นสามารถชมได้ทั้งหน้าเว็บไซต์เลยนะครับ ลองเข้าไปดูกันได้ ซึ่งรายละเอียดเหล่านี้ในมุมของผู้พัฒนาเองก็นำไปใช้ประโยชน์ได้จริงๆ และเราพบว่า Terry ดูจะเป็นตัวละครยอดฮิตสำหรับผู้เล่นกลุ่มใหญ่ อันนี้พอเข้าใจได้นะครับ เพราะเป็นพระเอกนั่นแหละ และเขาก็เล่นง่ายด้วย นอกจากนั้นเห็นว่า ปรีชา ก็มีคนเล่นให้ความสนใจเช่นกัน พวกเราก็จะพิจารณายอดเหล่านี้เรื่อยๆ เมื่อตัวละครใหม่เข้ามาในไลน์อัปเกมอย่างสม่ำเสมอครับ

Q10. ขอความเห็นส่งท้ายซีซันแรกและการต้อนรับซีซันที่สองสำหรับแฟนเกมในประเทศไทยที่กำลังตั้งตารอคอยหน่อยนะครับ

A: สำหรับผู้เล่นในไทยนะครับ… ขอบคุณทุกคนมากๆ ที่เล่น​ FATAL FURY และเรายังมีตัวละคร DLC อีกมากมายเช่นเดียวกับอัปเดตที่จะทำให้เกมเพลย์สดใหม่และน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น หวังว่าทุกคนจะสนุกกับการเดินทางในอนาคตนะ~

เกี่ยวกับ FATAL FURY: City of the Wolves (รองรับภาษาไทย)

เกมแนวต่อสู้ภาคต่อของ Garou: Mark of the Wolves โดยเป็นรูปแบบ 1v1 และโฟกัสไปยังการเดินทางของ Rock Howard ลูกชายของวายร้าย Geese ที่ได้รับการดูแลโดย Terry และ Andy ในเมือง South Town พร้อมนำเสนอการต่อสู้ที่รวดเร็วและรุนแรงโดยจะมีเมคานิกสำคัญที่เพิ่มเข้ามาเรียกว่า Rev Guard, Rev Blow, Rev Arts และ Rev Accels ที่เพิ่มความสามารถให้ตัวละครในเวลาจำกัด และทำให้ต่อสู้มีมิติมากขึ้น เช่นการแคนเซิลท่าตัวละครเพื่อทำคอมโบใหม่ที่ทรงพลัง

ซ้าย – คุณ Hiroshi Yoshimura ไดเร็กเตอร์ / ขวา – คุณ Keita Iizuka โปรดิวเซอร์

คำถาม: อะไรคือแรงบันดาลใจหลักที่ทำให้ทีมตัดสินใจกลับมาสร้าง Code Vein II หลังจากภาคแรก

ผู้พัฒนาเกม: จากภาคแรก เรารู้สึกว่าเราแสดงจุดแข็งของทีมออกมาได้ดีมาก ทั้งเรื่องการสร้างตัวละคร การเล่าเรื่องดราม่า รวมถึงระบบบัดดี้ที่ผู้เล่นชื่นชอบและให้ฟีดแบ็กที่ดีมาก พอคิดจะทำภาคใหม่ เราเลยมองว่ามันเป็นโอกาสดีที่จะพัฒนาตัวละครและการเล่าเรื่องให้ลึกขึ้นไปอีก พร้อม ๆ กับขยายระบบบัดดี้ รวมถึงเพิ่มความเข้มข้นด้านแอ็กชันและการสำรวจโลกของเกม นั่นคือเหตุผลที่เราตัดสินใจทำ Code Vein II เพื่อยกระดับเกมในสองส่วนนี้ให้ชัดเจนยิ่งขึ้นครับ

คำถาม: ทำไมทีมถึงตัดสินใจสร้างเรื่องราวใหม่ในภาคนี้ แทนที่จะเล่าต่อจากภาคก่อน?

ผู้พัฒนาเกม: เราอยากยกระดับเนื้อเรื่องและดราม่าที่ผู้เล่นชอบจากภาคแรกให้เข้มข้นขึ้น เลยหยิบแนวคิด “การเดินทางข้ามเวลา” มาใช้ เพราะส่งผลกับอารมณ์และการตัดสินใจของตัวละครได้ชัดเจน แม้โลกของสองภาคจะเชื่อมโยงกัน แต่เพื่อไม่ไปกระทบความทรงจำเดิมของผู้เล่นแต่ละคน เราจึงเลือกเล่าเรื่องราวใหม่ทั้งหมดแทน

คำถาม: หลังจากเคยทำทั้ง Scarlet Nexus และ Code Vein ภาคแรก บทเรียนอะไรบ้างที่ทีมได้นำมาต่อยอดในการพัฒนา CODE VEIN ภาคใหม่นี้

ผู้พัฒนาเกม: จริง ๆ แล้ว Scarlet Nexus ไม่ได้เกี่ยวกับเกมนี้โดยตรง แต่ประสบการณ์จากตรงนั้นช่วยให้เราเห็นชัดขึ้นว่าเสน่ห์ของ CODE VEIN คือแอ็กชันกับการสำรวจที่ต้องสนุกและแข็งแรง ซึ่งเป็นแกนหลักของภาคใหม่นี้เลย

อีกอย่างคือผู้เล่นจะผูกพันกับตัวละครได้มากกว่าบรรดาแอ็กชัน RPG ทั่วไป โดยเฉพาะระบบ Partner ที่ให้ลุยไปกับ “คู่หู” แค่คนเดียว ท่ามกลางสถานการณ์กดดันและความตายที่อยู่ใกล้ตัว ความสัมพันธ์ตรงนี้คือเอกลักษณ์ของซีรีส์

และด้วยเวลาพัฒนานาน 6–7 ปี ตลาดเกมก็เปลี่ยนไป ผู้เล่นคาดหวังแอนิเมชันที่ดีขึ้น บรรยากาศที่รู้สึกมีชีวิต และอิสระในการตัดสินใจมากขึ้น เราเลยต้องเอาสิ่งเหล่านี้มาผสมกับตัวตนของ CODE VEIN เพื่อสร้างภาคใหม่ให้ตอบโจทย์ที่สุดครับ

คำถาม: ใน CODE VEIN II ไอเดียหลักเหมือนจะเกี่ยวกับการ “แบ่งปันหัวใจ” ผ่านตัวละคร Lou แทนที่จะเป็นปรสิตที่เปลี่ยนศพให้กลายเป็น Revenant เหมือนภาคแรก อยากทราบว่าไอเดียนี้เกิดขึ้นได้ยังไงครับ

ผู้พัฒนาเกม: ภาคก่อนเราเล่าโลกหลังการล่มสลาย ผ่านตัวตนของ Revenant ที่แทบไม่ตาย ส่วนในภาคนี้เราโฟกัสที่ “การเดินทางข้ามเวลา” เลยออกแบบ Revenant ใหม่หมดโดยยึดธีมเวลาเป็นหลัก โดยเราตั้งให้ Revenant มีตัวตนมาตั้งแต่สมัยโบราณ คอยอยู่เบื้องหลังประวัติศาสตร์ และกลับมาปรากฏตัวอีกครั้งหลังโลกพังทลาย ตรงนี้ทำให้เราสร้างโลกที่หลากหลายมาก เพราะ Revenant แต่ละคนมีพลังเฉพาะตัว จนต่อยอดเป็นเทคโนโลยีหรือเทคนิคของตัวเอง ซึ่งสัญลักษณ์หลักของภาคนี้คือ Golden Heart โดยตัวเอกจะได้หัวใจนั้นมาแค่ครึ่งเดียว ซึ่งนี่คือแกนหลักของเรื่องราวทั้งหมดในเกมนี้

คำถาม: อะไรคือแรงบันดาลใจที่ทำให้เลือก “การเดินทางข้ามเวลา” และ “ความทรงจำ” มาเป็นแกนหลักของเกมนี้?

ผู้พัฒนาเกม: เราอยากให้ทุกคนได้สัมผัสความผูกพันกับตัวละครในรูปแบบใหม่ ที่แตกต่างจากเดิมอย่างชัดเจนครับ โดยหลังจากเราลองเจาะลึกว่าอะไรคือสิ่งสำคัญที่จะทำให้ผู้เล่นผูกพันกับตัวละครจริง ๆ เราก็ไปเจอกับแนวคิดเรื่อง การเดินทางข้ามเวลา ที่เปิดโอกาสให้ผู้เล่นเข้าไปมีส่วนร่วมกับ “ชะตากรรมของตัวละคร” โดยตรง

ตัวละครแต่ละคนถูกสร้างขึ้นจากฉากหลังและรายละเอียดมากมาย ในภาคก่อน เราเล่าเรื่องเหล่านั้นผ่านการ “เห็นเศษเสี้ยวของความทรงจำ” แต่ในภาคนี้ ผู้เล่นจะได้เข้าไปมีส่วนร่วมกับฉากหลังเหล่านั้นเอง และร่วมกันสร้างเรื่องราวไปพร้อมกับตัวละครนั่นเอง

คำถาม: เกมนี้มีระบบเดินทางข้ามเวลา พร้อมการนำเสนอโลก “อดีต” และ “ปัจจุบัน” ที่แตกต่างกัน ทีมงานวางแนวคิดหลักของแต่ละยุคเอาไว้อย่างไรบ้าง?

ผู้พัฒนาเกม: ตัวเกมจะเล่าเรื่องผ่านสองเส้นเวลา คือ “ปัจจุบัน” และ “อดีต” หลังโลกเคยล่มสลายมาแล้วครั้งหนึ่ง โดยเส้นเวลาปัจจุบันคือโลกที่กำลังพังทลายอย่างสมบูรณ์ เต็มไปด้วยบรรยากาศสิ้นหวังและภัยคุกคามร้ายแรงต่อทั้งมนุษย์และ Revenant ส่วนเส้นเวลาในอดีต แม้โลกจะเริ่มเสื่อมถอย แต่ยังถูกประคองไว้ มนุษย์ยังมีชีวิตอยู่ ขณะที่ Revenant พยายามควบคุมสังคม ในขณะที่มนุษย์ก็ยังคงดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด

ทีมงานต้องการให้ผู้เล่นสัมผัสความแตกต่างของทั้งสองยุค และเห็นการเปลี่ยนแปลงของโลกอย่างชัดเจน จึงสร้างสถานที่อย่าง Luna Rapacis ที่สื่อถึงความเสื่อมสลายของดวงจันทร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Revenant เพื่อสะท้อนว่าโลกกำลังมุ่งสู่จุดจบที่ไม่มีใครหลีกหนีได้

คำถาม: แฟน ๆ หลายคนชื่นชมระบบคู่หูใน CODE VEIN ภาคแรกมาก อยากทราบว่าระบบนี้มีอะไรที่ทำให้คนประทับใจขนาดนั้น และทีมงานวางทิศทางการพัฒนาระบบนี้ในภาคต่อยังไงบ้าง

ผู้พัฒนาเกม: จุดเด่นของซีรีส์นี้คือแอ็กชันที่ท้าทายและเน้นการลองผิดลองถูก ผู้เล่นสามารถเริ่มใหม่และเรียนรู้จากประสบการณ์ได้ตลอด ระบบคู่หูถูกออกแบบมาเพื่อเสริมไอเดีย กลยุทธ์ และมุมมองใหม่ ๆ ไม่ใช่แค่ทำให้เกมง่ายลง อีกทั้งคู่หูแต่ละคนยังมีเรื่องราวและบุคลิกที่ทำให้ผู้เล่นผูกพัน ภาคนี้จึงขัดเกลาทั้งดราม่า ตัวละคร และเพิ่มความยืดหยุ่นในการต่อสู้ ให้เลือกเล่นได้หลากหลายมากขึ้น

คำถาม: ผู้เล่นจะได้เจอ Partner แต่ละตัวตามลำดับที่กำหนดไว้ หรือสามารถเลือกเส้นทางเองได้?

ผู้พัฒนาเกม: สิ่งที่เราให้ความสำคัญมากที่สุดคือ “การตัดสินใจของผู้เล่น” แน่นอนว่าในแง่เนื้อเรื่องหลัก ยังมีกรอบบางอย่างที่ต้องเดินตาม แต่ในหลาย ๆ มิชชันหรือเหตุการณ์สำคัญ เราเปิดโอกาสให้ผู้เล่นเลือกได้เองว่าจะไปทางไหน แม้เราไม่สามารถปล่อยให้ทุกอย่างเลือกได้อิสระทั้งหมด แต่ “จุดเริ่มต้น” หรือจะเริ่มจากอะไร ผู้เล่นเป็นคนตัดสินใจเอง

ยกตัวอย่างเช่น ในเนื้อเรื่องของตัวละครบางตัว จะมีจุดให้คุณเลือกว่าจะย้อนกลับไปเปลี่ยนอดีตของตัวละครนั้น หรือจะเดินหน้าตามเนื้อเรื่องต่อไปก็ได้ ซึ่งเราก็หวังว่าทุกคนจะสนุกกับระบบการเลือกเส้นทางแบบนี้นะครับ

คำถาม: CODE VEIN II ยังเก็บระบบหลักเอาไว้ แต่ระบบต่อสู้ดูเรียบง่ายขึ้น โดยตัด Focus Meter และ Focus State ออกไป อยากทราบเหตุผลเบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงนี้

ผู้พัฒนาเกม: ต้องย้ำว่าระบบการต่อสู้หลักยังเหมือนเดิมนะครับ คือดูดเลือดมาใช้เป็นพลัง ซึ่งยังเป็นแกนของเกมอยู่ แต่เพื่อเพิ่มความเป็นกลยุทธ์ เราเลยปรับระบบใหม่ โดยเอา Focus Gauge เดิมออก แล้วแทนด้วย Blood Thirst System ที่ทำให้ผู้เล่นเข้าสู่สภาวะกระหายเลือดระหว่างสู้ การต่อสู้ก็จะเข้มข้น ดุเดือด และตึงเครียดมากขึ้น เป้าหมายคืออยากผสมการเล่นแบบร่วมมือกับบัดดี้เข้ากับอารมณ์กดดันเร้าใจ เลยออกมาเป็นระบบใหม่นี้ครับ

คำถาม: ผู้พัฒนาต้องการให้การต่อสู้ใน CODE VEIN II รู้สึกแตกต่างจากภาคแรกอย่างไรบ้าง?

ผู้พัฒนาเกม: จากฟีดแบ็กของภาคก่อน สิ่งแรกที่เราโฟกัสคือทำให้การต่อสู้มี “น้ำหนักที่รู้สึกสม่ำเสมอ” มากขึ้น โดยเราได้ปรับบาลานซ์ระหว่างน้ำหนักอาวุธกับการเคลื่อนไหว เพื่อให้การต่อสู้ดูสมจริงและดึงอารมณ์ผู้เล่นเข้าไปมากกว่าเดิม ในขณะเดียวกัน เราก็ยังพยายามรักษาฟีลลิ่งที่สนุกและคุ้นเคยจากภาคแรกเอาไว้ พร้อมปรับรายละเอียดหลายจุด เพื่อให้การต่อสู้ยังให้ความรู้สึกสะใจ แต่เพิ่มมิติของน้ำหนักและความสมจริงเข้าไปครับ

คำถาม: ระบบ Forma ดูมีบทบาทมากขึ้น อะไรคือแนวคิดเบื้องหลังการสร้างระบบนี้ให้เป็นหัวใจสำคัญของการต่อสู้?

ผู้พัฒนาเกม: ระบบ Forma กลายมาเป็นแกนหลักของการบิลด์ตัวละครในภาคนี้ครับ เราต่อยอดจากระบบ Gift ของภาคก่อน แล้วขยายทั้งประเภทและวิธีผสมของ Forma ให้หลากหลายขึ้น เพื่อเปิดอิสระในการเล่นมากกว่าเดิม และด้วยระบบนี้เองจะทำให้ผู้เล่นจะได้ลองปรับบิลด์ในรูปแบบต่าง ๆ ไม่ว่าจะเป็น Forma ที่ผูกกับอาวุธ, Forma สายป้องกัน และอื่น ๆ อีกหลายแบบ ซึ่งเราอยากให้ทุกคนสนุกกับการลองผสมผสานสไตล์การเล่นในแบบของตัวเองครับ

คำถาม: ในเกมนี้มีอาวุธให้เลือกเยอะมาก ผู้เล่นสามารถใช้อาวุธชนิดเดียวตลอดทั้งเกมได้ไหม หรือว่าบอสบางตัวจะเหมาะกับอาวุธบางชนิดเป็นพิเศษ

ผู้พัฒนาเกม: สำหรับเรื่องอาวุธ สิ่งที่พวกเราให้ความสำคัญที่สุดคือ “อิสระในการเลือก” ผู้เล่นสามารถออกแบบสไตล์การเล่นในแบบที่ตัวเองชอบได้เต็มที่ แล้วเอาไปสู้กับศัตรูหรือบอส ซึ่งทีมก็จะบาลานซ์เกมโดยยึดแนวคิดนี้เป็นหลัก โดยผู้เล่นจะเลือกเปลี่ยนอาวุธตามศัตรูหรือบอสแต่ละตัวก็ได้ หรือจะโฟกัสพัฒนาอาวุธคู่ใจของตัวเองไปยาว ๆ ก็ไม่มีปัญหา ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสไตล์การเล่นที่ผู้เล่นอยากสร้างขึ้นมา

คำถาม: เกมนี้ไม่มี Waypoint แบบดั้งเดิมที่จะบอกเส้นทางเป้าหมายที่เราต้องไป แต่จะเห็นเส้นทางที่เราเดินผ่านมาแล้วแทน เลยอยากรู้ว่าทำไมทีมถึงเลือกใช้ระบบนี้

ผู้พัฒนาเกม: สำหรับเกมนี้ เราออกแบบดันเจียนให้ใช้แสงหรือสัญลักษณ์ต่าง ๆ ช่วยบอกทาง แถมยังมีรอยเท้าแบบ 3D ให้ผู้เล่นค่อย ๆ ตามร่องรอยไปเอง จุดหลักคือเราอยากให้ผู้เล่นสนุกกับการหาทางด้วยตัวเอง เลยไม่ใส่ Waypoint ที่ชี้ชัดเกินไป เพราะบางทีผู้เล่นก็อาจเจออะไรใหม่ ๆ ระหว่างสำรวจได้ครับ

คำถาม: ผมสังเกตว่า Josée ใส่ชุดที่ได้แรงบันดาลใจจากบิกินี ซึ่งดูแตกต่างจากตัวละครคนอื่น ๆ อยากให้ช่วยอธิบายแนวคิดการออกแบบของเธอหน่อยครับ

ทีมพัฒนา: Josée เป็น Revenant ที่เกิดในช่วงยุค 90 ตัวละครนี้เลยได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอนิเมะญี่ปุ่นค่อนข้างมาก ซึ่งจะเห็นชัดเลยจากสไตล์การแต่งตัวของเธอ

โดยชุดของเธอผสมผสานองค์ประกอบความเป็นญี่ปุ่นเข้าไป รวมถึงใช้ธีมของ “โอนิ” มาเป็นแรงบันดาลใจด้วย นอกจากนี้ รสนิยมส่วนตัวของ Josée ยังสะท้อนออกมาผ่านของหรู ๆ ที่เธอชอบอีกด้วย หวังว่าผู้เล่นจะลองหาของขวัญที่ถูกใจเธอมาให้กันนะครับ

คำถาม: อยากทราบว่าถ้าจะเล่นเนื้อเรื่องทั้งหมดให้จบ ผู้เล่นต้องใช้เวลาประมาณกี่ชั่วโมง

ผู้พัฒนาเกม: ถ้าโฟกัสแค่เนื้อเรื่องหลักอย่างเดียว ก็จะใช้เวลาประมาณ 30–40 ชั่วโมงครับ แต่ถ้าใครลองเล่นแล้วจะสังเกตได้ว่า เกมเปิดโอกาสให้ย้อนกลับไปแก้ไขเหตุการณ์ในอดีต ซึ่งการเปลี่ยนอดีตตรงนั้นจะส่งผลกับสถานการณ์ปัจจุบันด้วย ถ้าเล่นส่วนนี้ด้วย เวลาที่ใช้ก็จะเพิ่มขึ้นอีกเยอะ

ยิ่งไปกว่านั้น การย้อนกลับไปเปลี่ยนอดีตไม่ใช่เรื่องง่าย ผู้เล่นจะต้องผ่านอุปสรรคค่อนข้างสูง ใครที่ชอบความท้าทาย การลองผิดลองถูก ก็จะสามารถใช้เวลาอยู่กับเกมนี้ได้นานขึ้นมากเลยครับ

และในโอกาสนี้ทีมงานต้องขอขอบคุณทาง Bandai Namco Entertainment Singapore รวมไปถึงคุณ Keita Iizuka โปรดิวเซอร์ และ Hiroshi Yoshimura ไดเร็กเตอร์ของเกม CODE VEIN II ที่ได้ให้โอกาสทีมงานในการเข้าร่วมการสัมภาษณ์สุดพิเศษนี้ และบอกได้เลยว่าเว็บไซต์ของเราจะยังมีบทสัมภาษณ์พิเศษ ๆ มาให้ทุกคนได้ติดตามกันต่อไปอย่างแน่นอน และในครั้งหน้าจะเป็นใครนั้น อย่าลืมมาติดตามกันด้วยนะครับ!

CODE VEIN II คือเกมแอ็กชัน RPG ที่จะพาเราออกเดินทางผ่านโลกสองยุคคืออดีตและอนาคต ซึ่งทุกการตัดสินใจล้วนมีผลต่อเนื้อเรื่อง และทุกการต่อสู้จะทดสอบทั้งฝีมือและหัวใจ ฉากหลังอยู่ในในโลกอนาคตที่มนุษย์และ Revenant อยู่ร่วมกัน และเมื่อวันหนึ่งเหตุการณ์ Luna Rapacis ได้ปรากฏขึ้นอย่างปริศนา ทำให้เหล่า Revenant กลายเป็นอสูรกายไร้สติ เราในฐานะนักล่าจึงต้องร่วมมือกับ Lou เด็กสาวผู้มีพลังควบคุมเวลา ย้อนอดีตเพื่อหยุดยั้งการล่มสลายของโลกที่ใกล้เข้ามา

ในวันนี้ทีมงาน This Is Game Thailand ได้รับโอกาสพิเศษในการเปิดบทสัมภาษณ์เชิงลึกกับคุณ Dong-ki Kang ผู้จัดการทีมธุรกิจ เพื่อไขข้อสงสัยและเผยข้อมูลสำคัญมากมายไม่ว่าจะเป็นแผนการปรับปรุงเกม, ข้อมูลเกี่ยวกับเทคโนโลยีการพัฒนาเกม, การให้ความสำคัญกับตลาดประเทศไทย และอื่น ๆ อีกมากมาย รายละเอียดจะเป็นอย่างไร มาติดตามกันได้เลยครับ!

สำหรับคุณ Dong-ki Kang เริ่มต้นอาชีพที่ IGS บริษัทในเครือ Netmarble ในตำแหน่ง Operator ในปี 2009 ก่อนจะย้ายไปดำรงตำแหน่ง Business PM ในปี 2011 สั่งสมประสบการณ์อันยาวนานในการเปิดตัวและบริหารจัดการบริการเกมที่หลากหลาย ด้วยความเชี่ยวชาญและความรู้ความชำนาญในด้านนี้ คุณ Dong-ki Kang ทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อสร้างความสำเร็จให้กับ MONGIL: STAR DIVE

ทีมงาน TIG: หลังจากการทดสอบ CBT2 ผู้เล่นต่างแสดงความคิดเห็นกันมากมาย คุณมีแผนที่จะเพิ่มการปรับปรุงหรือฟีเจอร์ใหม่ ๆ อะไรบ้างจากความคิดเห็นเหล่านั้น?

คุณ Dong-ki Kang: ก่อนอื่น เราขอขอบคุณผู้เล่นทุกคนที่เข้าร่วมการทดสอบ CBT และแบ่งปันความคิดเห็นอันมีค่า จากความคิดเห็นมากมายที่เราได้รับนั้น เรามุ่งเน้นไปที่ความสมดุลเกมโดยรวม ความชัดเจนของเนื้อเรื่อง และ UI/UX

เรากำลังปรับสมดุลของการเติบโตพัฒนาและเศรษฐกิจเพื่อให้การหาทรัพยากรราบรื่นขึ้นและความก้าวหน้าไม่ยากจนเกินไป เรายังปรับปรุงการเล่าเรื่องเพื่อให้ผู้เล่นอินไปกับตอนแต่ละตอนได้มากขึ้น และเรากำลังอัปเดตสมุดภาพเพื่อเน้นย้ำการรวบรวมมอนสเตอร์ให้ดียิ่งขึ้น

นอกจากนี้ เรากำลังพัฒนาโหมดเอนเกมใหม่ที่ชื่อว่ารอยแยก ซึ่งผู้เล่นจะได้พบกับมอนสเตอร์และบอสใหม่ ๆ ทุกครั้งที่เล่น และรับมอนสเตอร์ลิ่งที่หลากหลายมากขึ้น เนื่องจากผู้เล่นหลายคนชื่นชอบเหล่าตัวละครเป็นอย่างมาก เราจึงเพิ่มโหมดถ่ายภาพให้ผู้เล่นสามารถจับภาพที่น่าจดจำและมีสไตล์มากขึ้น และเรายังมีการปรับปรุงพัฒนาและฟีเจอร์อื่น ๆ อีกมากมายที่กำลังดำเนินการอยู่ เราหวังว่าผู้เล่นจะตั้งตารอนะครับ

ทีมงาน TIG: ฟิสิกส์และอนิเมชั่นใน CBT2 ให้ความรู้สึกน่าประทับใจ ทีมงานใช้เอนจิ้นหรือเทคโนโลยีพิเศษอะไรหรือเปล่าเพื่อให้ได้รายละเอียดระดับนั้น?

คุณ Dong-ki Kang: เรากำลังพัฒนาเกมนี้ด้วย Unreal Engine 5 เพื่อมอบงานภาพและอนิเมชั่นที่มีคุณภาพสูงอย่างแท้จริง เราทุ่มเทความพยายามทางเทคนิคอย่างมากเพื่อให้ตัวละครสไตล์อนิเมะมีชีวิตชีวาภายในโลกของ MONGIL: STAR DIVE โดยให้ความสำคัญกับองค์ประกอบภาพทุกด้าน เพื่อให้คุณภาพของตัวละครคงเดิมอย่างสม่ำเสมอ ไม่ว่าจะมองจากมุมใดหรืออยู่ภายใต้สภาพแสงแบบไหนก็ตาม แสงที่ประณีตและเหมาะสมกับฉากยังเป็นปัจจัยสำคัญที่ช่วยให้ตัวละครแต่ละตัวถูกถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมจริง ซึ่งเราได้เผยแพร่เทคนิคบางส่วนเหล่านี้ในงาน Unreal Fest Orlando 2025 และ Unreal Fest Seoul 2025 ไปแล้ว

นอกจากนี้ ด้วยเทคโนโลยี FSR ของ AMD รวมถึงการเพิ่มประสิทธิภาพร่วมกับ Samsung Electronics เรากำลังเตรียมให้เกมทำงานได้อย่างราบรื่นที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ แม้กระทั่งบนอุปกรณ์ที่มีสเปกพื้นฐานก็ตาม

ทีมงาน TIG: เกมรองรับภาษาไทยเต็มรูปแบบแล้วในช่วงการทดสอบ CBT ทำไมทีมถึงให้ความสำคัญกับผู้เล่นไทยตั้งแต่เนิ่น ๆ?

คุณ Dong-ki Kang: เนื่องจากเรากำลังเตรียมเปิดตัวเกมในระดับโลก และยังคงนำเกมไปจัดแสดงในงานอีเวนต์นานาชาติอย่างต่อเนื่อง การรองรับหลายภาษาจึงเป็นปัจจัยสำคัญตั้งแต่ขั้นตอนเริ่มต้นของการพัฒนา

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประเทศไทยเป็นตลาดที่ให้ความสนใจใน MONGIL: STAR DIVE เป็นอย่างมาก และยังมีศักยภาพในการเติบโตสูง เราจึงเลือกเปิดตัวเวอร์ชั่นภาษาไทยแบบเต็มรูปแบบตั้งแต่เนิ่น ๆ เพื่อให้ผู้เล่นมั่นใจได้ว่าจะได้รับประสบการณ์การเล่นที่ราบรื่นและครบถ้วนตั้งแต่วันแรก

ทีมงาน TIG: ตัวละครแต่ละตัวให้ความรู้สึกพิเศษเฉพาะตัวมาก ทีมงานออกแบบตัวละครเหล่านี้อย่างไรให้ผู้เล่นรู้สึกผูกพันกับตัวละครแต่ละตัว?

คุณ Dong-ki Kang: เราได้ทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อให้มั่นใจว่าตัวละครแต่ละตัวผสานเข้ากับเนื้อเรื่องของเกมได้อย่างลงตัว บุคลิกและภูมิหลังของพวกเขาจะถูกเผยให้เห็นทีละน้อยในแต่ละตอน เพื่อให้ผู้เล่นเข้าใจตัวตนและแรงผลักดันในการต่อสู้ของพวกเขา นอกจากนี้ เรายังเตรียมฟีเจอร์ใหม่อย่าง “เควสความสัมพันธ์” ที่จะเปิดโอกาสให้ผู้เล่นได้สำรวจเรื่องราวเชิงลึกของตัวละครแต่ละตัวมากยิ่งขึ้น

สำหรับด้านงานภาพ เราได้ปรับปรุงพัฒนาท่าทางที่เป็นเอกลักษณ์ อนิเมชั่นใบหน้าที่สื่ออารมณ์ และสไตล์การต่อสู้ที่แตกต่าง ให้ผู้เล่นสัมผัสได้ถึงเอกลักษณ์และเสน่ห์ของตัวละครที่ผู้เล่นสะสมอยู่ในทีมให้ชัดเจนที่สุด

ทีมงาน TIG: จะมีฟีเจอร์ออนไลน์เช่นโหมด Co-op หรือ PvP ในอนาคตหรือไม่?

คุณ Dong-ki Kang: ขณะนี้เรายังไม่มีแผนพัฒนาคอนเทนต์ที่เน้น PvP อย่างไรก็ตาม หากเกมได้รับความสนใจเป็นอย่างมากจากผู้เล่น เรายินดีรับฟังและพิจารณาประสบการณ์การเล่นแบบผู้เล่นหลายคนทุกประเภท เช่น PvP หรือ PvE ตราบใดที่คอนเทนต์นั้นสอดคล้องกับแก่นความสนุกที่เราต้องการนำเสนอ

ทีมงาน TIG: ความท้าทายหรืออุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดที่ทีมเผชิญในระหว่างการพัฒนา MONGIL: STAR DIVE คืออะไร?

คุณ Dong-ki Kang: ท่ามกลางความท้าทายมากมาย สิ่งที่ยากที่สุดคือการหาคำตอบให้ได้ว่าอะไรคือจุดที่ทำให้ MONGIL: STAR DIVE โดดเด่นอย่างแท้จริง ท่ามกลางเกมคุณภาพสูงมากมายที่เปิดตัวอยู่ในปัจจุบัน ผ่านการทดสอบ CBT หลายรอบและการเข้าร่วมงานอีเวนต์ต่าง ๆ เราได้วิเคราะห์ความคิดเห็นของผู้เล่นอย่างละเอียด และปรับทิศทางของเกมให้ดีขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยในตอนนี้เรามั่นใจว่าตัวเกมสามารถรักษาเอกลักษณ์และความสนุกเฉพาะตัวของมันเอาไว้ได้อย่างชัดเจนแล้ว

ทีมงาน TIG: ช่วยฝากข้อความเชิญชวนเกมเมอร์ชาวไทยมาเล่น MONGIL: STAR DIVE หน่อยได้ไหม?

คุณ Dong-ki Kang: เราได้อัปเดตข้อมูลของ MONGIL: STAR DIVE ผ่านอีเวนต์ระดับโลกและการทดสอบ CBT มาโดยต่อเนื่อง และกำลังทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อให้ผู้เล่นในประเทศไทยสามารถเพลิดเพลินกับตัวเกมได้มากยิ่งขึ้น โดยเราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะได้ร่วมฝึกมอนสเตอร์ไปกับทุกคน และหวังว่าจะได้พบกันอีกครั้งพร้อมข่าวดีที่น่าตื่นเต้น ขอบคุณทุกท่านสำหรับการสนับสนุนครับ

MONGIL: STAR DIVE พร้อมที่จะนำเสนอการเล่าเรื่องราวแบบภาพยนตร์ด้วยพลังแห่ง Unreal Engine 5, การต่อสู้แบบแท็กทีมอันมีชีวิตชีวาสุดมันส์ด้วยปาร์ตี้สามตัวละคร, และระบบการสะสมมอนสเตอร์ลิ่งอันเป็นเอกลักษณ์ที่ให้ผู้เล่นสามารถจับ, สะสม, และสังเคราะห์มอนสเตอร์มาเป็นเพื่อนร่วมทางได้

คุณ Kim สั่งสมประสบการณ์ในวงการเกมมานานกว่าสองทศวรรษ โดยเคยเป็นผู้นำในการพัฒนาเกมแอ็กชันที่ได้รับรางวัลมากมายทั้งบน PC และมือถือมาก่อน และหลังจากเข้าร่วม Netmarble Monster ในปี 2022 เขาก็รับผิดชอบในการกำหนดทิศทางหลักและการพัฒนาเกม EVILBANE บทความนี้จะพาคุณไปติดตามข้อมูลเชิงลึกและมุมมองที่น่าสนใจจากผู้พัฒนาโดยตรงเกี่ยวกับเกมแอ็กชันที่จะมาเขย่าวงการเกมมือถืออย่างแน่นอน!

ทีมงาน TIG: เหตุใดทีมงานจึงเลือกที่จะดึงแรงบันดาลใจจากจักรวาล Raven สำหรับโปรเจ็กต์ใหม่นี้?

EVILBANE เป็นเกมแอ็กชันใหม่ที่เกิดขึ้นในจักรวาล Raven แม้จะสืบทอดโทนดาร์กแฟนตาซีแบบฉบับ Raven แต่โปรเจกต์นี้เกิดขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อมอบประสบการณ์การเล่นเกมที่แตกต่างอย่างชัดเจน เรื่องราวจะเกิดขึ้นในยุคสมัยที่แตกต่างในโลกเดียวกัน รายละเอียดฉากในเรื่องบางอย่างอาจมีการเปลี่ยนแปลงตลอดการพัฒนา

ทีมงาน TIG: มีบทเรียนใด ๆ ที่ได้เรียนรู้จากการพัฒนา Raven แล้วนำมาใช้หรือพัฒนาใน EVILBANE ไหม?

เรากำลังดำเนินการพัฒนาและปรับปรุงคุณภาพงานภาพและการถ่ายทอดงานศิลป์อย่างละเอียด ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีใน Raven2 แม้ว่าแนวเกมเพลย์จะแตกต่างกัน แต่เราเน้นที่การนำเสนอแอ็กชันที่ถ่ายทอดบรรยากาศโลกดาร์กแฟนตาซีอย่างเต็มที่

ทีมงาน TIG: เนื่องจาก EVILBANE เป็นการผสมผสานระหว่างเกมแนวแอ็กชันและแนวกลยุทธ์ ทีมงานรับมือกับความท้าทายในการผสมผสานสองแนวนี้เข้าด้วยกันอย่างไรบ้าง?

EVILBANE โดดเด่นในแนวเกมแอ็กชัน Co-op ด้วยรากฐานจากโลกแฟนตาซีที่สมจริง ผู้เล่นจะได้ใช้อาวุธทั้งระยะไกลและระยะประชิด และเราออกแบบการเผชิญหน้าอย่างพิถีพิถันเพื่อให้จุดแข็งของอาวุธแต่ละประเภทแสดงออกมาอย่างชัดเจนในระหว่างภารกิจและการต่อสู้กับเหล่ามอนสเตอร์ การประสานความสามารถอันทรงพลังและการเอาชนะบอสเป็นทีมถือเป็นหัวใจสำคัญของประสบการณ์ และเราเชื่อว่าเกมนี้จะมอบประสบการณ์ที่น่าดึงดูดใจเป็นพิเศษให้กับผู้เล่น

ทีมงาน TIG: แรงบันดาลใจของแนวคิดระบบภารกิจที่ให้ผู้เล่นสามารถเข้าสู่การต่อสู้ในแบบของตนเองคืออะไร?

เราต้องการให้ผู้เล่นมีเป้าหมายทั้งระยะสั้นและระยะยาว โดยแต่ละเป้าหมายก็มอบความสนุกสนานที่แตกต่างกันไป สำหรับระยะสั้น การทำภารกิจให้สำเร็จจะปลดล็อกและอัปเกรดอุปกรณ์ ช่วยให้ผู้เล่นมีตัวเลือกในการต่อสู้ที่หลากหลายยิ่งขึ้น ในระยะกลาง ผู้เล่นจะได้พัฒนากลยุทธ์เพื่อยึดครองพื้นที่เป้าหมายผ่านการเลือกอุปกรณ์และการประสานงานของทีม ท้ายที่สุด เป้าหมายในระยะยาวคือการที่ผู้เล่นต้องร่วมมือกันเพื่อปลดปล่อยดินแดนทั้งหมด

ความท้าทายที่สำคัญของเราคือการทำให้ประสบการณ์การเล่นยังคงน่าสนใจ เพื่อให้ผู้เล่นไม่รู้สึกเหนื่อยล้ากับการเล่นซ้ำ ๆ และยังรู้สึกมีแรงจูงใจเมื่อเล่นไปเรื่อย ๆ เอง

ทีมงาน TIG: ทีมต้องการให้ผู้เล่นรู้สึกอย่างไรเวลาใช้ระบบ Cinematic Skill?

เราต้องการหลีกเลี่ยงสถานการณ์ที่ผู้เล่นต้องเล่นรูปแบบเดิม ๆ ซ้ำ ๆ ในระหว่างการเล่นเกม แม้แต่ในภารกิจเดียว เรากำลังออกแบบการเผชิญหน้าที่เปิดโอกาสให้ผู้เล่นได้ใช้กลยุทธ์และประสบการณ์การเล่นที่หลากหลาย อีกทั้งเรายังได้วางแผนที่จะเพิ่มประเภทภารกิจที่หลากหลายในอนาคตเพื่อให้เกมมีความสดใหม่อยู่เสมอ

ทีมงาน TIG: อยากให้พูดถึงระบบเฮฟเวนสโตน (Heaven Stone) สักหน่อยครับ

ระบบเฮฟเวนสโตนถือเป็นหนึ่งในกลไกหลักของเกม EVILBANE และเป็นองค์ประกอบสำคัญที่ส่งเสริมความร่วมมือ ในภารกิจระดับสูงที่ต้องใช้กลยุทธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้น ทีมจำเป็นต้องใช้สกิลเฮฟเวนสโตนที่หลากหลายเพื่อรับมือกับสถานการณ์ต่าง ๆ เนื่องจากมีการจำกัดจำนวนที่สามารถติดตั้งได้พร้อมกัน ผู้เล่นอาจจะมีการพูดคุยและวางแผนชุดอุปกรณ์ร่วมกันก่อนเริ่มภารกิจเพื่อให้การฝ่าอุปสรรคเป็นไปได้ราบรื่นขึ้น

EVILBANE ดำเนินเรื่องในโลกดาร์กแฟนตาซีอันกว้างใหญ่ ติดตามเรื่องราวของทีมที่ต้องต่อสู้กับกองทัพปีศาจ, จอมทัพ, และฝ่ายกลุ่มฉวยโอกาสเพื่อความอยู่รอดและฟื้นฟูมนุษยชาติ ผู้เล่นสามารถรวมกำลังทีมได้สูงสุดสี่คนและแทรกซึมเข้าไปในดินแดนของศัตรู พร้อมทำภารกิจให้สำเร็จเพื่อปลดล็อกความท้าทายที่ยิ่งใหญ่กว่า

• พูดถึงคำว่า “Reimagined” แล้ว… มันคือการตีความใหม่ใช่ไหมครับ? เมื่อได้ความหมายของคำมา ก็หมายความว่าต้องเพิ่มหรือลดบางอย่างออกไป แล้วคุณ Yuji Horii ได้ให้ความเห็นอย่างไรบ้างไหมครับ?

เหตุผลที่เราเลือกใช้คำว่า Reimagined เป็นเพราะเราได้ประเมินสถานะของเกม และปรับปรุงใหม่เพื่อให้เข้าถึงผู้เล่นในวงกว้างขึ้น เราคุยกับคุณ Yuji และได้รับการอนุมัติเรียบร้อย ซึ่งทีมงานก็ต้องการให้แน่ใจว่าแฟนเกมจะไม่คิดว่ามันเป็นแค่รีเมค แต่เป็นการจินตนาการใหม่จากที่เคยเป็น ถึงอย่างนั้นก็ตามก็ยังสามารถมองว่าเป็นรีเมคได้ เป้าหมายคือการคงพื้นฐานเดิมไว้ แต่เพิ่มเติมเข้าไป

สำหรับทิศทางโดยรวมมีการพูดคุยกับคุณ Yuji และนำเสนอไอเดียเพื่อให้ตรวจสอบก่อนด้วย ถ้าเทียบกับสมัยปี 2000 ทีมพัฒนาในยุคนั้นอาจคิดว่า ยิ่งเกมยาวยิ่งดี แต่อย่าลืมว่า Dragon Quest VII เป็นเกมที่มีเนื้อหาเยอะมาก ในยุคนี้แนวทางพัฒนาแบบเก่าอาจไม่ใช่สิ่งที่ผู้เล่นมองหาอีกต่อไปแล้ว

• ในส่วนของเนื้อเรื่องเองก็ถูกปรับให้ “เป็นเส้นตรงและเข้าใจง่าย – Streamlined Progression” ช่วยอธิบายในส่วนนี้หน่อยได้ไหมครับ?

ขอไม่พูดเรื่องความเปลี่ยนแปลงแค่ในเนื้อเรื่องนะครับเพื่อที่จะกันเรื่องสปอยล์นะครับ (หัวเราะ) Streamlined Progression ยังหมายถึงจังหวะการเล่นโดยรวมด้วย ดังนั้นจึงอยากพูดถึงการปรับเรื่องการต่อสู้แทน วิสัยทัศน์ของเราคืออยากให้มันรวดเร็วขึ้น แต่ก็ยังมีโอกาสใช้เวลาในการวางกลยุทธ์สู้บอส คุณสามารถเปลี่ยนความเร็วการต่อสู้และใช้ระบบ Auto Battle ได้ แถมยังบวกกับศัตรูตั้งแต่ตอนที่เห็นบนฉากได้เลย แบบนี้เป็นต้น

• ความรู้สึกในการเล่นจะมีความแตกต่างกับประสบการณ์ต้นฉบับอย่างไรบ้างครับ?

ในแง่ของความแตกต่างวิธีการเล่าเรื่องในเวอร์ชันดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นจากเรื่องสั้นหลายเรื่องที่เรียงซ้อนกันเป็นชุดๆ แต่สำหรับ Dragon Quest VII Reimagined จะเปลี่ยนลำดับของการเล่าเรื่องจากฉบับเดิม เพื่อเสริมความลื่นไหล เราได้คัดเลือกโครงเรื่องหลักที่มีความเกี่ยวข้องกับหัวใจหลักในเกมไว้ และบางส่วนจะเป็นเควสต์เสริมที่คุณจะพบได้ในเกม อย่างที่คุณเห็นเมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมา Kiefer จะถูกนำเสนอในเวอร์ชันที่เป็นผู้ใหญ่ ซึ่งนี่เป็นส่วนใหม่ที่เรายังไม่ได้พูดถึงมาก่อน

• ในเกมภาคต้นฉบับบนเครื่องเล่น PlayStation 1 เราจะพบว่า แม้ Aishe เป็นส่วนหนึ่งของปาร์ตี้ แต่เธอก็ปรากฏตัวหลังเนื้อหาช่วง Wetlock เลย ดังนั้นถือว่าเป็นเรื่องยากและท้าทายอย่างไรที่จะเพิ่มเธอเข้ามาในเกมตั้งแต่ช่วงแรก?

ก็อย่างที่บอกกันเมื่อกี้ว่ามีการเปลี่ยนการเล่าเรื่อง เราหยิบเอาเนื้อหาในทุกๆ ฉากมาพิจารณากันว่าแต่ละส่วนควรเกิดขึ้นเมื่อไรครับบ้าง ถ้าถามว่ายากไหม ก็มีความรู้สึกท้าทายอยู่บ้างจริงๆ ครับ เพราะจะต้องทำให้รู้สึกเหมือนเกมต้นฉบับด้วย และขณะเดียวกันความรู้สึกเดิมๆ จะต้องไม่กลบฝังของใหม่ที่เพิ่มเข้ามา

• อยากให้คุณ Takeshi อธิบายเกี่ยวกับระบบ Moonlighting เพิ่มเติมสักหน่อยครับ?

การเปลี่ยนแปลงคือการสลับอาชีพที่ทำได้ง่ายขึ้น จากเดิมที่คุณต้องไปยังสถานที่เฉพาะที่เรียกว่า Alltrades Abbey แต่ตอนนี้คุณสามารถทำได้จากเมนูในเกมเลย ส่วนนี้ก็เป็นหนึ่งในฟีเจอร์ปรับปรุง QoL ที่ทำให้เปลี่ยนได้สะดวกกว่าเดิม ขณะเดียวกันเมื่อเราแก้ไขส่วนนี้ปุ๊บ ก็ถือเป็นการเปิดโอกาสให้ผู้เล่นได้ทดลองอาชีพและสไตล์ต่างๆ มากมาย คุณสามารถมีตัวละครโจมตีสองตัว เปลี่ยนทีมเป็นเครื่องจักรสังหาร หรือจะมีสายซัพอรรถประโยชน์ก็ได้

• ก่อนหน้านี้ Vocation ในเกม Dragon Quest VII เคยเป็นสิ่งที่ดูยุ่งยากมาก พอภาค Reimagined เพิ่มระบบ Moonlighting เข้ามา ก็ทำให้ Vocation สามารถติดตั้งได้สองอย่างพร้อมกันและยังปรับได้รวดเร็วทันใจเลย ทีมงานทำการดัดแปลงอย่างไรเพื่อให้ระบบสามารถใช้งานได้โดยไม่รู้สึกว่าบาลานซ์ของเกมเสียหาย?

ใช่ครับ เปลี่ยนไปจากเดิมมากเพราะเราอยากให้ผู้เล่นรู้สึกแฮปปี้กับการหาแนวทางการเล่นและยังเลือกปรับได้อย่างไม่จำกัดเลย และในส่วนของเวทมนตร์เองก็ถูกแก้บาลานซ์ใหม่ เป้าหมายคือทำให้แต่ละอย่างมีเอกลักษณ์ โครงสร้างระบบการต่อสู้ใหม่ถูกเปลี่ยนทั้งระบบ ทุกคนจะสังเกตเห็นได้ครับ

• ทีมงานได้นำไอเดียหรือระบบจากเกมภาคอื่นอย่าง XI และภาครีเมคมาบ้างไหม?

เราพยายามที่จะออกแบบเกมในแบบที่เป็นของตัวเอง เลยไม่ได้นำองค์ประกอบใดจากภาคอื่นมา แต่ก็พยายามฟังฟีดแบ็กของผู้เล่นว่าชอบหรือไม่ชอบอะไรบ้าง จากนั้นจึงนำมาปรับใช้กันน่ะครับ

• ในเรื่องของ QoL เรื่องการตามหาแผ่นหินเปิดแผนที่เราจะเห็นว่าทำออกมาได้เรียบง่ายขึ้นทีเดียว ช่วยบอกเล่าเบื้องหลังสักหน่อยได้ไหมครับ

ก่อนหน้านี้ครับ เวอร์ชัน 3DS เคยได้รับฟีดแบ็กเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย จึงเป็นสิ่งที่เราต้องการแก้ไขมากๆ เพื่อที่ผู้เล่นจะไม่หลงทางได้ง่าย และยังสามารถเดินเรื่องได้อย่างเป็นเส้นทางในขณะที่ยังมีอิสระในการกำหนดจังหวะการเล่นของตัวเองพร้อมๆ กัน

• แรงบันดาลใจที่ทำให้เกิดแนวกราฟิกรูปแบบนี้คืออะไรครับ?

ขอเรียกว่า ‘งานฝีมือ’ เลยนะ! พวกเราพยายามทำให้ตรงกับสไตล์ต้นฉบับที่ถูกออกแบบมาให้เป็นลักษณะ SD อย่างที่อาจารย์ Akira Toriyama ได้ออกแบบ ซึ่งถ้าสังเกต ภาคนี้มีความแตกครับที่อาร์ตเวิร์กต้นฉบับก็เป็นตัวละครไซส์จิ๋วกันอยู่แล้ว เลยลงตัวที่ว่าทำให้พวกเขาดูเหมือนตุ๊กตากันดีกว่า

• ขั้นตอนในการทำงานของแผนที่รูปแบบไดโอรามาเป็นอย่างไรบ้างครับ?

ขออธิบายส่วนแรกเลยว่าตัวละครเป็นตุ๊กตาจริงๆ ที่เราประดิษฐ์ขึ้นด้วยมือ จากนั้นก็สแกนเข้ามาเป็นโมเดลครับ ส่วนฉากหลังเป็น​ CGI ล้วนเลยครับ ซึ่งก็พยายามทำให้เหมือนกับแบบจำลองเพราะว่าเกมนี้มีมุมกล้องจากมุมสูง เลยอยากให้รู้สึกว่าเป็นการมองจากด้านบนคล้ายกำลังเล่นของเล่นครับ พอออกมาจริงก็เข้ากันมากเลย

• ท้ายที่สุด ทีมงานรู้สึกอย่างไรบ้างครับในห้วงเวลาอีกไม่กี่เดือนที่เหลือก่อนวางจำหน่ายเกม

มั่นใจครับ พวกเรามั่นใจมากๆ ทางผู้พัฒนาทุกคนได้เพิ่มและเปลี่ยนแปลงอะไรหลายอย่างไปเยอะมาก และรู้สึกตื่นเต้นที่แฟนเกมจะได้ลองสัมผัสประสบการณ์ใน Dragon Quest VII Reimagined เพราะว่าสิ่งที่ทำออกมานั้นมันเป็นอะไรที่น่าภูมิใจทีเดียว

• ฝากข้อความทิ้งท้ายให้แฟนเกมหน่อยนะครับ

ขอบคุณแฟนเกมและผู้เล่นในภูมิภาคเอเชียที่ให้การสนับสนุนและตั้งหน้าตั้งตารอนะครับ Dragon Quest VII Reimagined ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อผู้เล่นในยุคใหม่ด้วยองค์ประกอบมากมายที่ช่วยในการเข้าถึงและทำให้สนุกได้แม้เวลาผ่านมานาน แต่ขณะเดียวกันสำหรับผู้เล่นเดิมก็จะรู้สึกเซอร์ไพรส์กับหลายต่อหลายสิ่งอย่างแน่นอน

เกี่ยวกับ Dragon Quest VII Reimagined

เกมแนว JRPG ที่ได้รับการรีเมคใหม่จากภาค Fragments of the Forgotten Past เรื่องราวของเกมนี้เกี่ยวข้องกับอาณาจักร Estard และผู้กล้าของเราได้เดินทางไปยังโลกอดีตเพื่อต่อสู้กับศัตรูที่ยึดบ้านเกิดในโลกปัจจุบันไปนั่นเอง ถือว่าเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจไม่น้อยเข้ากับเมคานิกการเดินทางข้ามเวลา พร้อมเพิ่มคอนเทนต์เนื้อเรื่องใหม่ เควสต์ใหม่ มินิเกมใหม่ และระบบต่อสู้ที่มีความเป็นไดนามิกมากขึ้นนั่นเองครับ

ตัวเกมเปิดให้เล่นบน PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 เช่นเดียวกับ Nintendo Switch รุ่นแรก และ PC ในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2026